Descripción
LES COULISSES DU CINEMA
Resumen del libro
Este libro ofrece un recorrido histórico por la evolución de las técnicas cinematográficas, desde la linterna mágica y el teatro de sombras hasta las estaciones de montaje digitales del siglo XXI. A través de ilustraciones detalladas y un análisis riguroso, la obra explora cómo inventores, directores y técnicos visionarios han dominado la imagen y el sonido para dar forma al cine actual. Es una guía esencial para comprender los mecanismos que hay detrás de la gran pantalla.
¿De qué trata?
La obra establece un amplio panorama de la evolución de las técnicas fílmicas, los dispositivos de captura de sonido e imagen, y la contribución de grandes cineastas a la realización de películas, desde el siglo XIX hasta la década de 2010. Comienza con los orígenes precinematográficos, como la linterna mágica y el zootropo, para luego adentrarse en invenciones cada vez más sofisticadas: el estudio de rodaje, el vitáfono y las modernas estaciones de montaje. A lo largo de sus páginas, se analiza cómo una sucesión de ingenieros, directores, actores, montadores y técnicos de plató lograron domesticar la imagen y el sonido para dar lugar al cine contemporáneo. Se repasan las contribuciones de figuras clave como Louis LePrince, los hermanos Lumière, Oscar Micheaux, Fritz Lang, Orson Welles, Akira Kurosawa, Stanley Kubrick y David Lynch, entre otros. Las ilustraciones reproducen decorados durante el rodaje, escenas emblemáticas filmadas, cámaras y el resto del equipo utilizado. Además, se detallan los roles y las tareas de todo un equipo cinematográfico, y se completa con un glosario y un índice.
Temas principales
- Evolución histórica de la tecnología cinematográfica, desde los dispositivos ópticos del siglo XIX hasta el cine digital.
- Análisis de inventos clave como el zootropo, el vitáfono y las estaciones de montaje.
- Contribuciones de directores y técnicos visionarios que transformaron el lenguaje audiovisual.
- Funcionamiento interno de un rodaje: roles, equipos y procesos de producción.
- Relación entre la innovación técnica y la creación artística en el cine.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de cine, historia del arte y comunicación audiovisual, así como a cinéfilos y profesionales del sector que deseen profundizar en los fundamentos técnicos y artísticos del séptimo arte. También resulta de interés para aficionados a la historia de la tecnología y la cultura visual.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y cronológica de la evolución de las técnicas cinematográficas, desde sus orígenes hasta la era moderna.
- Comprensión detallada de los roles y herramientas que intervienen en la realización de una película.
- Contexto histórico sobre cómo las innovaciones tecnológicas han influido en la narrativa y la estética del cine.
- Ilustraciones y material gráfico que facilitan la asimilación de conceptos complejos.
- Un glosario e índice que permiten una consulta rápida y eficaz.
Ficha técnica
- Autor: ALLSUCH BOARDMA
- Editorial: GALLIMARD JEUNE
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Peso: 476.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia visual y documental que destaca por su rigor histórico y su capacidad para sintetizar décadas de innovación cinematográfica. La combinación de texto explicativo, ilustraciones de época y análisis de figuras clave la convierte en un recurso valioso tanto para el estudio académico como para el disfrute personal. Su enfoque en la tecnología y el trabajo en equipo ofrece una perspectiva única que complementa las aproximaciones más centradas en la crítica o la historia del cine.