Descripción
VISAGES ENTRE LES DRAPS
Resumen del libro
En esta obra, el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman desmonta la noción de semejanza en el arte del Renacimiento, revelando que la aparente fidelidad visual es a menudo un mito construido a posteriori. A través del análisis de tres casos emblemáticos —el retrato de Dante por Giotto, un busto modelado atribuido a Donatello y el autorretrato de Durero—, el autor demuestra cómo las imágenes renacentistas son el resultado de complejos montajes técnicos y discursos legendarios. El lector descubrirá que la historia del arte, lejos de ser un relato objetivo, está atravesada por presupuestos teóricos que condicionan nuestra mirada. Un ensayo profundo que invita a repensar la relación entre la imagen, la palabra y la verdad histórica.
¿De qué trata?
El libro propone una crítica radical de la idea de semejanza en el arte del Renacimiento italiano y alemán. Didi-Huberman sostiene que la semejanza no es un dato natural de la representación, sino una operación cultural que combina elementos legendarios (literarios) y técnicos (montajes). En primer lugar, analiza el célebre retrato de Dante realizado por Giotto, demostrando que se trata de una invención retrospectiva del siglo XVI, destinada a legitimar la idea de un Renacimiento basado en la conquista de la semejanza óptica, y a ocultar otras formas de semejanza por contacto presentes en objetos florentinos del Trecento y Quattrocento. A continuación, examina un busto moldeado en terracota, cuya atribución a Donatello ha sido objeto de debate en la historia del arte: el autor muestra cómo este debate revela los presupuestos teóricos de la disciplina, que a menudo ignora que también mira con palabras. Finalmente, aborda el autorretrato de Durero con apariencia crística, interpretándolo no como una mera exhibición de virtuosismo técnico, sino como un drama de la semejanza marcado por la angustia religiosa y la obsesión por los rostros que desaparecen bajo el blanco de los sudarios.
Temas principales
- Crítica de la noción de semejanza en la historia del arte renacentista.
- Análisis de la construcción retrospectiva de la imagen de Dante por Giotto.
- Debate sobre la autoría y el valor artístico de un busto de terracota atribuido a Donatello.
- Interpretación del autorretrato de Durero como expresión de inquietud religiosa.
- Relación entre la imagen pictórica y el discurso teórico en la historiografía del arte.
- El papel de la semejanza por contacto frente a la semejanza óptica en la cultura visual florentina.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de la historia del arte, la filosofía estética y la teoría de la imagen. También resultará de gran interés para lectores con formación en humanidades que deseen profundizar en el análisis crítico de las obras maestras del Renacimiento y cuestionar los relatos establecidos sobre el arte. Se recomienda especialmente a quienes busquen una aproximación rigurosa y provocadora, alejada de las visiones simplificadoras de la historia del arte.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica que desmonta mitos historiográficos sobre la semejanza en el Renacimiento.
- Un análisis detallado de tres obras clave desde una metodología interdisciplinaria.
- Herramientas conceptuales para repensar la relación entre imagen, palabra y verdad histórica.
- Una reflexión sobre los presupuestos teóricos que subyacen a la disciplina de la historia del arte.
- Una invitación a cuestionar la mirada contemporánea sobre el arte del pasado.
Ficha técnica
- Autor: Georges Didi-Huberman
- Editorial: Gallimard
- Idioma: Francés
- Colección: ART ET ARTISTES
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 221
- Dimensiones: 22.0 x 1.6 cm
- Peso: 513.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra fundamental dentro de la producción de Didi-Huberman, que continúa su línea de investigación sobre la imagen y la mirada. El libro ofrece un análisis incisivo y bien documentado, capaz de interesar tanto a especialistas como a lectores avanzados. Su principal valor reside en la capacidad de problematizar nociones aparentemente incuestionables del arte renacentista, abriendo nuevas vías de interpretación. Sin embargo, su densidad teórica y su enfoque crítico pueden resultar exigentes para un público no familiarizado con la filosofía del arte contemporánea. En conjunto, es una lectura imprescindible para quienes buscan comprender las complejidades de la representación visual más allá de las apariencias.