Descripción
GENEALOGIES DU BAROQUE
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis riguroso y esclarecedor sobre la evolución del término "barroco", desde sus orígenes como un concepto peyorativo asociado a lo extraño o grotesco hasta su consolidación como categoría estilística fundamental en la historia del arte. El autor examina las distintas etapas, significados y controversias que han marcado este concepto, planteando preguntas esenciales sobre la necesidad, validez y los riesgos de las etiquetas en el estudio del arte. Un texto imprescindible para comprender cómo se construyen y transforman las categorías artísticas.
¿De qué trata?
El libro traza la genealogía del concepto de barroco, analizando su trayectoria irregular a lo largo de la historia. Comienza explorando sus orígenes en la crítica de arte, donde el término se empleaba de forma despectiva para calificar lo irregular, excesivo o de mal gusto. A continuación, examina cómo, a partir del siglo XIX y especialmente en el XX, el barroco fue revalorizado y definido como un estilo artístico con características propias, situado cronológicamente entre el Renacimiento y la Ilustración. La obra no se limita a describir esta evolución, sino que profundiza en los debates historiográficos que la acompañan, cuestionando la utilidad y las limitaciones de aplicar etiquetas generalizadoras a fenómenos artísticos complejos y diversos.
Temas principales
- Historiografía del arte y evolución del concepto de barroco.
- Análisis semántico del término "barroco" y sus connotaciones cambiantes.
- Debate sobre la validez y los peligros de las categorías estilísticas en la historia del arte.
- Relación entre el barroco y otros periodos artísticos (Renacimiento, Ilustración).
- Proceso de revalorización del barroco como estilo artístico legítimo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de la historia del arte, así como a cualquier lector interesado en la teoría del arte y en cómo se construyen los conceptos que utilizamos para analizar y clasificar las obras artísticas. Es especialmente útil para quienes buscan una comprensión crítica y matizada del barroco más allá de las definiciones simplificadas.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de la evolución histórica del concepto de barroco.
- Herramientas críticas para cuestionar y analizar las etiquetas estilísticas en el arte.
- Un análisis profundo de los debates historiográficos clave en torno al barroco.
- Claridad conceptual para diferenciar entre el uso histórico del término y su significado actual.
- Una perspectiva que enriquece la comprensión de la producción artística entre los siglos XVI y XVIII.
Ficha técnica
- Autor: Alain Mérot
- Editorial: Promeneur
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 148
- Dimensiones: 21.6 x 1.9 cm
- Peso: 305 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia concisa pero densa en contenido, ideal para aquellos que deseen adentrarse en la complejidad historiográfica del barroco. Alain Mérot logra sintetizar un debate amplio y a menudo controvertido, ofreciendo al lector las claves para comprender no solo qué es el barroco, sino cómo y por qué hemos llegado a definirlo de la manera en que lo hacemos. Su enfoque crítico y su claridad expositiva la convierten en una lectura valiosa tanto para especialistas como para aficionados con un sólido interés en la teoría del arte.