Descripción
COMMENT L'ART DEVIENT L'ART DANS L'ITALIE DE LA RENAISSANCE
Resumen del libro
Esta obra analiza el proceso histórico por el que la actividad artística se transformó en una categoría intelectual y social elevada durante el Renacimiento italiano. Édouard Pommier examina cómo, a partir del siglo XIV en Toscana, la creación de textos, imágenes, monumentos e instituciones contribuyó a que la sociedad tomara conciencia de la especificidad del arte. El lector descubrirá las claves de este fenómeno que elevó a los artistas a la categoría de hombres ilustres y sentó las bases del sistema artístico moderno.
¿De qué trata?
El libro estudia el proceso de transformación del arte en "Arte", es decir, cómo una actividad práctica pasó a ser reconocida como una disciplina intelectual y patrimonial. Pommier parte de las intuiciones de Dante y recorre el ascenso social de los artistas, que comienzan a ser considerados hombres ilustres y entran en la historia. Analiza los primeros discursos teóricos que los propios artistas producen sobre su trabajo, dando origen a la teoría del arte. También aborda la creación de retratos, alegorías y residencias que construyen la imagen pública del artista, así como la designación de obras maestras que se convierten en destino de peregrinación artística. Finalmente, examina la fundación de museos y academias, instituciones que dotan a la creación artística de la dimensión de un legado patrimonial heredado de la Antigüedad.
Temas principales
- El surgimiento de la conciencia artística en la Italia del Renacimiento
- La promoción social del artista y su reconocimiento como figura ilustre
- La formación de la teoría del arte a partir de los discursos de los propios creadores
- La creación de una iconografía y una imagen pública del artista
- El origen de instituciones como museos y academias y su papel en la definición del patrimonio artístico
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios de humanidades y amantes del Renacimiento italiano que deseen comprender los fundamentos intelectuales e institucionales del arte moderno. También resultará de interés para profesionales del sector cultural y para lectores con curiosidad por la historia de la estética y la evolución del estatus del artista en la sociedad occidental.
Qué aporta este libro
- Una síntesis exhaustiva y original sobre cómo se gestó la idea moderna del arte en el Renacimiento italiano.
- Un análisis detallado de los textos, imágenes e instituciones que transformaron la percepción social de la actividad artística.
- Una visión integradora que abarca el desarrollo cronológico, geográfico y temático del fenómeno.
- Una contribución relevante a la historia de la estética, accesible tanto para especialistas como para aficionados.
- Una perspectiva que conecta la práctica artística con su reconocimiento como patrimonio cultural heredado.
Ficha técnica
- Autor: Édouard Pommier
- Editorial: GALLIMARD
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES 1
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 544
- Dimensiones: 22.5 x 2.9 cm
- Peso: 1102 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan una comprensión profunda del nacimiento del concepto moderno de arte. Pommier logra combinar erudición y claridad expositiva, ofreciendo un recorrido que abarca desde las primeras intuiciones de Dante hasta la consolidación de las instituciones artísticas. Su enfoque, que integra el análisis de textos, imágenes y estructuras sociales, proporciona una visión completa de un proceso que rara vez se ha tratado con tanta amplitud. Es, sin duda, una lectura imprescindible para cualquier persona interesada en la historia del arte renacentista y en los orígenes de la estética occidental.