Descripción
PLATITUDES
Resumen del libro
Este ensayo visual e intelectual propone una genealogía inédita de la fotografía "plana", un enfoque que desafía la perspectiva tradicional y la profundidad de campo. A través de un recorrido que abarca desde el siglo XIX hasta el XXI, el autor Eric de Chassey analiza obras clave de artistas como Bertillon, Paul Strand, Thomas Ruff y Philippe Gronon, revelando una corriente estética subterránea que prioriza la superficie, la frontalidad y la ausencia de distancia. Un libro imprescindible para comprender una de las líneas más radicales y fascinantes de la historia de la fotografía.
¿De qué trata?
Platitudes traza una historia alternativa de la fotografía, centrada en la noción de "plano" o "superficie". El autor Eric de Chassey, reconocido historiador del arte, rastrea una genealogía que va desde los retratos antropométricos de Alphonse Bertillon, concebidos para la identificación policial, hasta las grandes fotografías de identidad de Thomas Ruff. En el camino, examina las imágenes sin distancia de Paul Strand y las puras superficies de Philippe Gronon, entre otros. La obra propone que esta búsqueda de la planitud no es un accidente, sino una corriente estética deliberada que cuestiona la representación clásica, la profundidad y la narrativa visual. El libro analiza cómo estas imágenes, aparentemente simples o frías, encierran una complejidad conceptual y formal que redefine los límites del medio fotográfico.
Temas principales
- Genealogía de la fotografía plana desde el siglo XIX al XXI.
- Relación entre fotografía, identidad y poder (retratos antropométricos).
- La frontalidad y la ausencia de profundidad como estrategia estética.
- Análisis de la obra de Bertillon, Strand, Ruff y Gronon.
- La superficie fotográfica como objeto de reflexión artística.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, fotógrafos profesionales y aficionados avanzados, estudiantes de bellas artes y comunicación visual, así como a cualquier lector interesado en las teorías estéticas de la fotografía y en las corrientes artísticas que desafían la representación tradicional. Requiere un cierto nivel de familiaridad con el lenguaje crítico del arte contemporáneo.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original y poco explorada de la historia de la fotografía.
- Un marco teórico sólido para entender obras fotográficas aparentemente simples.
- Conexiones inesperadas entre artistas de diferentes épocas y contextos.
- Una reflexión profunda sobre la naturaleza de la imagen fotográfica y su superficie.
Ficha técnica
- Autor: Eric de Chassey
- Editorial: Gallimard
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2006
- Número de páginas: 246
- Dimensiones: 22.0 x 1.7 cm
- Peso: 445 g
Valoración editorial
Una obra de referencia para quienes buscan ir más allá de las historias convencionales de la fotografía. Eric de Chassey ofrece un análisis riguroso y bien documentado de una corriente estética a menudo ignorada. El libro resulta especialmente valioso para especialistas y estudiantes que deseen explorar las tensiones entre la representación, la superficie y la identidad en el medio fotográfico. Su enfoque genealógico y transversal lo convierte en una lectura estimulante y necesaria para comprender ciertas prácticas artísticas contemporáneas.