Descripción
LA TACHE AVEUGLE
Resumen del libro
Este ensayo de Jacqueline Lichtenstein indaga en las razones históricas por las que la pintura fue considerada superior a la escultura durante gran parte del siglo XX. La autora desafía la explicación tradicional basada en el Renacimiento italiano y la primacía de la vista sobre el tacto. En su lugar, demuestra cómo en la Francia de los siglos XVII y XVIII, impulsada por los nuevos paradigmas de la física y la estética de Roger de Piles, se estableció una nueva jerarquía. Esta obra ofrece un recorrido crítico por la historia del arte, analizando cómo esta dicotomía entre lo visual y lo táctil, lo antiguo y lo moderno, moldeó el discurso crítico desde Diderot hasta nuestros días.
¿De qué trata?
Jacqueline Lichtenstein se pregunta por el origen de la jerarquía que situó a la pintura por encima de la escultura. Lejos de atribuirla únicamente al Renacimiento italiano, la autora sitúa el punto de inflexión en la Francia de los siglos XVII y XVIII. Allí, con la irrupción de la nueva física, el debate estético se reconfiguró. Bajo la influencia del crítico Roger de Piles, se forjó una polaridad inédita: de un lado, la escultura, asociada al tacto, al dibujo y a los antiguos; del otro, la pintura, vinculada a la vista, al colorido y a los modernos. Este esquema, según Lichtenstein, se convirtió en una tópica que estructuró el pensamiento crítico durante siglos, desde Diderot y Baudelaire hasta Zola y Huysmans. El libro culmina analizando cómo esa jerarquía se ha disuelto en la contemporaneidad, para lo que es necesario comprender su genealogía.
Temas principales
- La jerarquía histórica entre pintura y escultura en la teoría del arte.
- El papel de la estética francesa de los siglos XVII y XVIII en la redefinición de las artes.
- La influencia de Roger de Piles y la nueva física en la crítica de arte.
- La oposición entre lo visual y lo táctil, el dibujo y el colorido, lo antiguo y lo moderno.
- La evolución del discurso crítico desde la Ilustración hasta la modernidad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, docentes e investigadores en historia del arte, estética y filosofía. También resultará de gran interés para críticos de arte, artistas plásticos y cualquier lector culto que desee comprender las raíces teóricas de las valoraciones artísticas que han perdurado hasta el siglo XX. Su enfoque riguroso y su profundo análisis histórico lo convierten en una lectura esencial para quienes buscan ir más allá de las explicaciones superficiales sobre la evolución de las artes visuales.
Qué aporta este libro
- Una revisión crítica y documentada de la genealogía de la jerarquía entre pintura y escultura.
- Un análisis detallado del pensamiento de Roger de Piles y su impacto en la estética moderna.
- Una comprensión de cómo los cambios en la física y la filosofía influyeron en la teoría del arte.
- Un marco conceptual para entender la evolución del discurso crítico desde el siglo XVII hasta la contemporaneidad.
- Una perspectiva que enriquece la apreciación de las relaciones entre diferentes disciplinas artísticas.
Ficha técnica
- Autor: Ja Lichtenstein
- Editorial: Gallimard
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2003
- Número de páginas: 263
- Dimensiones: 20.4 x 1.7 cm
- Peso: 299.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia en el ámbito de la estética y la historia del arte, que ofrece una tesis sólida y bien argumentada. La autora logra desmontar un lugar común historiográfico con un análisis riguroso de las fuentes, ofreciendo al lector una nueva perspectiva sobre la relación entre la pintura y la escultura. Su valor principal reside en la claridad con la que expone la compleja red de influencias filosóficas, científicas y críticas que configuraron el gusto y la teoría artística durante varios siglos. Es, sin duda, una lectura estimulante y formativa para cualquier interesado en el pensamiento sobre el arte.