Descripción
LE SPECTACLE VIVANT
Resumen del libro
Esta obra ofrece un recorrido completo y cronológico por el mundo del espectáculo en vivo, desde el teatro griego hasta las expresiones contemporáneas. A través de 60 entradas organizadas en siete familias temáticas, el lector descubrirá los lugares, los artistas, las creaciones y los personajes que han marcado la historia del teatro, la danza, la ópera, el circo y la marioneta. Un libro de referencia para entender cómo el espectáculo transmite emociones, ideas y una visión del mundo, ya sea realista o fantástica.
¿De qué trata?
El libro explora el espectáculo en vivo desde múltiples perspectivas. En primer lugar, se centra en los lugares emblemáticos donde se desarrolla: desde el teatro griego y el anfiteatro romano hasta el teatro a la italiana, el chapiteau, la ópera, el music-hall, los festivales y los espacios más insólitos, incluida la calle. A continuación, analiza la finalidad del espectáculo, que puede ser religiosa, lúdica, instructiva, crítica o de denuncia, siempre en relación con el público. También dedica un espacio a los grandes artistas: autores como Aristófanes, Shakespeare y Molière; coreógrafos como Maurice Béjart; actrices como Sarah Bernhardt; mímicos como Marcel Marceau; marionetistas como Jacques Felix; y payasos como los hermanos Fratellini. Se examinan las creaciones que revolucionaron los códigos del espectáculo, como "La farsa de Maître Pathelin", "El Cid", "El lago de los cisnes" o "Café Müller". Además, se repasan fechas clave: el nacimiento de la tragedia, la era de los gladiadores, la primera mujer sobre un escenario, los inicios del circo y la preeminencia del director de escena. Finalmente, se abordan los medios de expresión de los artistas (voz, dicción, juego corporal, mímica, danza) y los elementos escénicos (decorados, vestuario, iluminación), así como los personajes inmortales como Antígona, Arlequín, Fedra, Fígaro, Guiñol, Cyrano o Godot.
Temas principales
- Historia y evolución del espectáculo en vivo desde la Antigüedad hasta la actualidad.
- Los distintos géneros escénicos: teatro, danza, ópera, circo y marionetas.
- Los espacios escénicos: teatros, anfiteatros, carpas, salas de ópera, music-halls y espacios callejeros.
- Las funciones del espectáculo: religiosa, didáctica, crítica, de entretenimiento y de denuncia.
- Grandes figuras del espectáculo: autores, coreógrafos, actores, mímicos, marionetistas y payasos.
- Obras y creaciones que marcaron un antes y un después en la historia escénica.
- Los recursos expresivos del artista: voz, cuerpo, mímica, danza, y los elementos técnicos como decorados, vestuario e iluminación.
- Personajes icónicos que han trascendido en la cultura popular y teatral.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está recomendado para estudiantes y aficionados a las artes escénicas, así como para cualquier persona interesada en la historia del teatro, la danza, la ópera y el circo. También resulta útil para docentes que busquen un material didáctico estructurado y visual sobre la evolución del espectáculo. Es una obra accesible para jóvenes lectores a partir de los 12 años, pero también ofrece contenido valioso para adultos que deseen una visión panorámica y bien organizada del tema.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y cronológica del espectáculo en vivo, organizada en siete familias temáticas para facilitar la comprensión.
- Un recorrido por los lugares, artistas, obras y fechas clave que han definido la historia del teatro, la danza, la ópera, el circo y las marionetas.
- Información clara y estructurada sobre los recursos expresivos y técnicos del espectáculo, como la voz, el juego corporal, la iluminación y el vestuario.
- Una selección de los personajes más célebres que han poblado los escenarios a lo largo de los siglos.
- Un enfoque didáctico que permite al lector adquirir una base sólida sobre el tema de forma amena y visual.
Ficha técnica
- Autor: Claire Lempereur; Nathalie Marjanian
- Editorial: Gallimard Jeunesse
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 60
- Dimensiones: 28.0 x 0.8 cm
- Peso: 185 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia concisa y bien estructurada que ofrece una introducción completa al mundo del espectáculo en vivo. Su enfoque cronológico y temático permite al lector comprender la evolución de las artes escénicas de manera clara y ordenada. La selección de artistas, obras y personajes es representativa y abarca desde la Antigüedad hasta el siglo XX, lo que la convierte en un recurso útil tanto para estudiantes como para aficionados. Aunque su extensión es limitada (60 páginas), logra condensar la información esencial sin perder profundidad. Es especialmente recomendable para quienes buscan una primera aproximación al tema o un material didáctico visual y accesible.