Descripción
LE THEATRE DADA ET SURREALISTE
Resumen del libro
Esta obra es un ensayo de referencia que explora la tercera vía del teatro del siglo XX, más allá del naturalismo y el simbolismo: el teatro dadaísta y surrealista. El autor, Henri Béhar, analiza cómo esta corriente estética, basada en la sorpresa, la poesía, el sueño y lo maravilloso, transformó la escena desde el estreno de "Ubu rey" de Alfred Jarry en 1896 hasta la expansión global con "La mirada del sordo" de Bob Wilson en 1971. El libro ofrece un estudio detallado de obras poco conocidas, representadas en teatros efímeros en Francia durante el periodo de entreguerras, y revela los rasgos esenciales de una dramaturgia que sigue influyendo en la creación contemporánea.
¿De qué trata?
El ensayo se estructura en tres partes claramente diferenciadas. La primera se centra en los precursores y figuras marginales que allanaron el camino, como Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pierre Albert-Birot, Yvan Goll, el Aduanero Rousseau y Raymond Roussel. La segunda parte analiza piezas clave del movimiento dadaísta, firmadas por Erik Satie, Georges Ribemont-Dessaignes y Tristan Tzara, entre otros. Finalmente, la tercera parte aborda el teatro propiamente surrealista, examinando las obras de André Breton, Louis Aragon, Antonin Artaud, Roger Vitrac, Robert Desnos, Vicente Huidobro, Georges Neveux, Georges Hugnet y Pablo Picasso, así como las contribuciones de la nueva generación representada por Julien Gracq y Georges Schehadé. El texto no solo describe estas obras, sino que desentraña los principios estéticos que las sustentan, mostrando cómo el teatro dadaísta y surrealista rompió con las convenciones para dar paso a la imaginación sin límites.
Temas principales
- La superación del naturalismo y el simbolismo en la escena teatral del siglo XX.
- El papel de la sorpresa, la poesía, el sueño y lo maravilloso como motores de la creación dramática.
- El análisis de obras y autores clave del dadaísmo y el surrealismo en el teatro francés de entreguerras.
- La influencia perdurable de esta estética en la dramaturgia contemporánea, desde Jarry hasta Bob Wilson.
- El estudio de figuras marginales y precursoras que desafiaron las normas teatrales establecidas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de literatura, teatro y artes escénicas, así como a aficionados al surrealismo, el dadaísmo y las vanguardias históricas. También resultará de gran interés para dramaturgos, directores de escena y críticos teatrales que deseen comprender las raíces estéticas de las propuestas escénicas más innovadoras y rupturistas del siglo XX. Es una lectura esencial para quienes buscan un análisis riguroso y documentado de un periodo fundamental de la historia del teatro.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo de obras teatrales poco conocidas del dadaísmo y el surrealismo, contextualizadas en su época.
- Una visión clara de la evolución estética que conecta a Jarry con las vanguardias posteriores hasta Bob Wilson.
- Una herramienta de estudio imprescindible para comprender la ruptura con las convenciones teatrales tradicionales.
- El acceso a un estudio académico de referencia, firmado por un especialista reconocido en la materia.
Ficha técnica
- Autor: Henri Béhar
- Editorial: Gallimard
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1979
- Número de páginas: 444
- Dimensiones: 17.8 x 2.0 cm
- Peso: 272.0 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo académico de primer orden que aborda con profundidad y rigor un periodo crucial y a menudo mal comprendido de la historia del teatro. La obra de Henri Béhar destaca por su capacidad para iluminar las conexiones entre creadores y obras aparentemente dispares, ofreciendo al lector una visión panorámica y coherente de la estética dadaísta y surrealista en la escena. Es un título de referencia para cualquier persona interesada en las vanguardias, la literatura comparada o la teoría teatral, y su valor documental sigue siendo vigente décadas después de su publicación.