Descripción
LA DANSE T2
Resumen del libro
Este segundo volumen de "La Danse" ofrece un recorrido apasionante por la evolución de la danza escénica desde sus orígenes en el Renacimiento hasta las vanguardias del siglo XX. El lector descubrirá cómo el ballet, nacido en las cortes italianas, se consolidó en Francia bajo el mecenazgo de los reyes bailarines, para luego expandirse por Europa y dar lugar a formas clásicas, modernas y contemporáneas. Una obra de referencia que desentraña las claves de un arte en constante transformación.
¿De qué trata?
Jean-Pierre Pastori traza la historia de la danza occidental desde el siglo XV, cuando el ballet comienza a ocupar los escenarios teatrales. El libro explica cómo el ballet de corte, la comedia-ballet y el divertimento del siglo XVII dieron paso a la danza clásica, codificada durante el siglo XVIII. Posteriormente, la danza francesa se exporta a Dinamarca y, sobre todo, a Rusia, donde Marius Petipa alcanza la cumbre del ballet clásico. La obra aborda la renovación que supusieron los Ballets Rusos de Diáguilev, que rompieron con la rutina e impulsaron formas innovadoras. El autor también explora las corrientes del siglo XX: la danza moderna americana de Martha Graham, la danza expresionista alemana de Mary Wigman y el ballet neoclásico de Maurice Béjart. Finalmente, se adentra en las propuestas de las décadas de 1960 en adelante, donde jóvenes coreógrafos cuestionan todos los cánones establecidos, dando lugar al posmodernismo, la "next wave" y la nueva danza, en una búsqueda constante de libertad expresiva.
Temas principales
- Historia del ballet clásico: desde sus orígenes cortesanos italianos y franceses hasta su codificación y expansión internacional.
- La figura de Marius Petipa y la consolidación del ballet clásico en Rusia.
- La revolución de los Ballets Rusos y su impacto en la renovación estética de la danza.
- Corrientes alternativas del siglo XX: danza moderna americana, danza expresionista alemana y ballet neoclásico.
- Las vanguardias coreográficas desde 1960: posmodernismo y nuevas tendencias en la danza contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de danza, historiadores del arte, profesionales del sector cultural y aficionados que deseen comprender la evolución de la danza escénica. También es una obra valiosa para coreógrafos, bailarines y críticos que busquen un análisis riguroso de las corrientes que han definido el arte del movimiento. Su enfoque histórico y documentado lo convierte en una referencia para quienes estudian la danza como manifestación artística y cultural.
Qué aporta este libro
- Ofrece una visión completa y cronológica de la danza occidental, facilitando la comprensión de sus transformaciones clave.
- Contextualiza cada movimiento artístico dentro de su marco histórico y social, enriqueciendo la apreciación del lector.
- Presenta las figuras y obras fundamentales que marcaron hitos en la evolución del ballet y la danza moderna.
- Ayuda a distinguir las diferentes corrientes y estilos coreográficos que conviven en la danza contemporánea.
- Proporciona una base sólida para profundizar en el estudio de la danza como disciplina artística.
Ficha técnica
- Autor: Pastori; Jean-Pierre
- Editorial: GALLIMARD
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES 1
- Fecha de edición: 2003
- Número de páginas: 160
- Dimensiones: 17.8 x 1.2 cm
- Peso: 200.0 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo histórico riguroso que sintetiza con claridad la evolución de la danza escénica desde el Renacimiento hasta las últimas décadas del siglo XX. La obra destaca por su capacidad para articular los grandes movimientos artísticos con las figuras clave que los impulsaron, ofreciendo al lector una guía estructurada y accesible. Su enfoque, centrado en la danza como fenómeno cultural en constante diálogo con su época, resulta especialmente útil para quienes buscan un punto de partida sólido en el estudio de esta disciplina. Es una adición recomendable para cualquier biblioteca especializada en artes escénicas.