QUASI UNA FANTASIA

GALLIMARDISBN: 9782070247431

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Descripción

Quasi una fantasia

Resumen del libro

Quasi una fantasia, segundo volumen de los "Escritos musicales" de Theodor W. Adorno, es una obra fundamental para comprender la estética musical del siglo XX. Publicado en 1963, este libro reúne ensayos escritos en su mayoría tras la Segunda Guerra Mundial, en los que el autor analiza y juzga la música existente, desde la más popular hasta la más compleja, al tiempo que imagina una música posible, aún por venir. Con una estructura que imita una composición musical, la obra se divide en tres partes que abordan desde aforismos y sociología musical hasta estudios de compositores olvidados y los desafíos de la música contemporánea. El lector encontrará un pensamiento teórico unitario que busca liberar la práctica musical a través de la reflexión de la experiencia.

¿De qué trata?

La obra se organiza en tres movimientos que exploran distintos aspectos de la creación musical. La primera parte, "Improvisaciones", incluye aforismos escritos entre 1927 y 1951, un texto de sociología musical, un homenaje a la ópera Carmen dedicado a Thomas Mann, y una "Historia natural del teatro" que Walter Benjamin consideraba prólogo de cualquier historia futura del teatro barroco. La segunda parte, "Rememoraciones", revisa el legado de cuatro compositores olvidados o menospreciados por la historia: Mahler, Zemlinsky, Schreker y Stravinsky, con el objetivo de corregir el juicio histórico sobre ellos. El "Finale" se centra en los problemas de la música contemporánea, con textos sobre Berg, el papel de Viena en la "nueva música" y el Moisés y Aarón de Schönberg, obra que permite distinguir entre el progresismo y el tradicionalismo de su autor. El volumen concluye con un manifiesto titulado "Hacia una música informal", que expone las exigencias que la composición debe satisfacer en la época actual.

Temas principales

  • Análisis crítico de la música clásica y contemporánea del siglo XX.
  • Revisión del legado de compositores marginados por la historiografía musical.
  • Relación entre estética, sociología y práctica musical.
  • El concepto de "música informal" como utopía estética en la composición moderna.
  • La dialéctica entre progresismo y tradición en la obra de compositores como Schönberg.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a musicólogos, estudiantes de música, compositores y aficionados con un interés profundo en la teoría musical y la estética del siglo XX. También resultará de gran valor para lectores de filosofía y crítica cultural interesados en el pensamiento de la Escuela de Frankfurt y en cómo Adorno aplica su teoría crítica al arte musical. Se requiere un cierto nivel de familiaridad con el lenguaje técnico musical y con las obras de los compositores mencionados para aprovechar plenamente su contenido.

Qué aporta este libro

  • Una visión crítica y fundamentada sobre compositores clave del siglo XX, muchos de ellos injustamente olvidados.
  • Un marco teórico para comprender las tensiones entre tradición y vanguardia en la música contemporánea.
  • Herramientas conceptuales para analizar la música no solo como arte, sino como fenómeno social y cultural.
  • El desarrollo del concepto de "música informal", una propuesta estética que sigue siendo relevante para la composición actual.
  • Una colección de aforismos y textos breves que ofrecen reflexiones agudas sobre la experiencia musical.

Ficha técnica

  • Autor: Theodor W. Adorno
  • Editorial: Gallimard
  • Idioma: Francés
  • Colección: FRANCES
  • Fecha de edición: 1982
  • Número de páginas: 357
  • Dimensiones: 22.5 x 2.2 cm
  • Peso: 399 g

Valoración editorial

Quasi una fantasia es una obra imprescindible para quienes buscan adentrarse en el pensamiento musical de uno de los filósofos más influyentes del siglo XX. Adorno combina erudición, agudeza crítica y una pasión evidente por la música, ofreciendo un análisis que va más allá de la simple apreciación estética para adentrarse en las implicaciones sociales e históricas de la creación musical. Aunque su lenguaje puede resultar denso y requiere cierta preparación, la recompensa para el lector interesado es una comprensión más rica y matizada de la música moderna y de los debates que la rodean. Es, sin duda, una referencia clave para cualquier biblioteca especializada en teoría musical y filosofía del arte.

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