Descripción
DICTIONNAIRE DE L'OBJET SURREALISTE
Resumen del libro
Este diccionario-catálogo, publicado con motivo de la exposición "El surrealismo y el objeto" en el Centro Pompidou, explora la invención y evolución del objeto surrealista desde finales de los años veinte hasta la posguerra. La obra analiza cómo André Breton y el movimiento surrealista cuestionaron el fetichismo mercantil del arte y el rol social del artista, dando lugar a creaciones que fusionan el sueño con la realidad, la psicología con la política. A través de más de trescientas páginas, el lector descubrirá objetos matemáticos, máscaras inuit, minerales y obras de artistas como Picasso, Miró y Mimi Parent, en un recorrido que conecta la teoría surrealista con la práctica artística. Es una referencia imprescindible para comprender la transformación del arte del siglo XX.
¿De qué trata?
El libro aborda la compleja relación del surrealismo con el objeto, desde sus orígenes teóricos hasta su materialización en exposiciones y esculturas. Comienza planteando la paradoja de conciliar el llamado al sueño con el compromiso político, un dilema que llevó a André Breton a reconsiderar los primeros "objetos de funcionamiento simbólico" frente a las críticas del Partido Comunista. La exposición de 1936 en la galería Ratton es el punto culminante, donde se reunieron objetos matemáticos, máscaras inuits, minerales y un oso hormiguero disecado junto a piezas surrealistas. Durante la guerra, el enfoque se trasladó a una nueva generación de escultores que integraron objetos encontrados y collages, retomando la creación original del surrealismo. El diccionario-catálogo documenta este proceso, mostrando cómo el objeto surrealista proliferó en maniquíes y puestas en escena expositivas.
Temas principales
- La invención del objeto surrealista como respuesta al fetichismo mercantil del arte y al rol social del artista.
- La tensión entre psicoanálisis y materialismo dialéctico en la teoría surrealista de los años veinte y treinta.
- La evolución de los "objetos de funcionamiento simbólico" hacia formas escultóricas y collages en la posguerra.
- El papel de las exposiciones surrealistas, especialmente la de 1936 en la galería Ratton, como laboratorio de creación.
- La fusión de objetos encontrados, minerales y artefactos culturales en la práctica artística de artistas como Picasso, Miró y Mimi Parent.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes y académicos especializados en surrealismo, así como a coleccionistas y aficionados al arte moderno que deseen profundizar en la teoría y práctica del objeto surrealista. También es de interés para artistas contemporáneos que busquen inspiración en la relación entre objeto y creación, y para lectores curiosos sobre la intersección entre arte, política y psicología en el siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de la evolución del objeto surrealista, desde sus fundamentos teóricos hasta sus manifestaciones expositivas.
- Acceso a un catálogo razonado de obras clave, con análisis de piezas de artistas fundamentales del movimiento.
- Contextualización histórica y política del surrealismo, especialmente su relación con el comunismo y la crítica al mercado del arte.
- Material de referencia para comprender la transición del surrealismo de los años veinte a la escultura de posguerra.
Ficha técnica
- Autor: Centre Georges Pompidou
- Editorial: Gallimard
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES 1
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 331
- Dimensiones: 24.6 x 3.0 cm
- Peso: 1202.0 g
Valoración editorial
Este diccionario-catálogo es una obra de referencia sólida y bien documentada, que combina el rigor académico con una presentación accesible para el lector interesado. Su valor radica en la amplitud de materiales reunidos y en la claridad con que traza la evolución del objeto surrealista, desde sus raíces teóricas hasta su impacto en la escultura moderna. Es especialmente útil para quienes buscan entender cómo el surrealismo transformó la concepción del objeto artístico, aunque su enfoque en francés puede limitar su alcance a lectores no familiarizados con el idioma. En conjunto, es una adquisición recomendable para bibliotecas especializadas y para cualquier apasionado del arte del siglo XX.