Descripción
LE SURREALISME ET LA PEINTURE
Resumen del libro
Esta obra fundamental reúne la visión completa de André Breton, máximo teórico del surrealismo, sobre la expresión plástica. Publicado inicialmente en 1928 y ampliado en sucesivas ediciones, este volumen de 1965 compila más de cincuenta ensayos históricos y críticos que trazan la cronología de los pintores y escultores surrealistas. El lector encontrará un análisis profundo y decisivo sobre el arte contemporáneo, donde se revelan las claves estéticas y conceptuales del movimiento que revolucionó la creación artística del siglo XX.
¿De qué trata?
El libro se estructura en torno a los dos grandes textos iniciales: "Le surréalisme et la peinture" y "Genèse et perspective artistiques du surréalisme". A partir de ellos, Breton desarrolla un recorrido exhaustivo por la producción plástica del surrealismo, analizando la obra de sus principales figuras. Cada ensayo aborda la relación entre el inconsciente, el sueño y la creación visual, explorando cómo los artistas surrealistas trascendieron los límites de la representación tradicional para acceder a una realidad más profunda. La obra no solo documenta el movimiento, sino que establece los fundamentos teóricos que lo sustentan, convirtiéndose en una referencia indispensable para comprender la evolución del arte moderno.
Temas principales
- Fundamentos teóricos del surrealismo en la pintura y la escultura
- Análisis crítico de la obra de los principales artistas surrealistas
- Relación entre el inconsciente, el automatismo y la creación plástica
- Evolución del movimiento surrealista desde 1924 hasta mediados del siglo XX
- Influencia del surrealismo en la historia del arte contemporáneo
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, historiadores del arte contemporáneo, críticos culturales y lectores interesados en las vanguardias artísticas del siglo XX. También resultará de gran valor para coleccionistas, comisarios de exposiciones y cualquier persona que desee comprender en profundidad los fundamentos teóricos y estéticos del surrealismo desde la perspectiva de su principal impulsor intelectual.
Qué aporta este libro
- Acceso directo al pensamiento original de André Breton sobre la creación plástica surrealista
- Compilación completa y sistemática de más de cincuenta ensayos críticos e históricos
- Comprensión profunda de las claves estéticas que definieron el surrealismo en las artes visuales
- Perspectiva única sobre la evolución del arte contemporáneo a través de la mirada de su teórico más influyente
- Documentación esencial para el estudio académico y la investigación sobre el movimiento surrealista
Ficha técnica
- Autor: Breton; André
- Editorial: GALLIMARD
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1965
- Número de páginas: 436
- Dimensiones: 27.9 x 3.5 cm
- Peso: 710 g
Valoración editorial
Esta edición de 1965 representa la culminación del trabajo crítico de André Breton sobre la pintura y la escultura surrealistas. Su valor radica en ofrecer, en un solo volumen, la totalidad de sus ensayos sobre expresión plástica, muchos de ellos considerados textos fundacionales del movimiento. Para el lector interesado en las vanguardias históricas, esta obra proporciona una base teórica sólida y un testimonio directo de cómo se forjó una de las corrientes artísticas más influyentes del siglo XX. La profundidad analítica y la claridad expositiva de Breton hacen de este libro una referencia ineludible para cualquier estudio serio sobre el surrealismo.