Descripción
A Choreographer's Handbook
Resumen del libro
Esta obra es una guía práctica y reflexiva sobre el arte de la coreografía, escrita por el reconocido coreógrafo Jonathan Burrows. El libro no ofrece recetas fijas, sino que invita al lector a explorar el proceso creativo desde una perspectiva personal y crítica. A través de una serie de ideas, preguntas y ejercicios, Burrows desmonta mitos y ofrece herramientas para que bailarines, coreógrafos y creadores escénicos encuentren su propio camino en la negociación constante entre el cuerpo, el movimiento y la intención artística.
¿De qué trata?
Jonathan Burrows plantea la coreografía como un diálogo constante entre el coreógrafo y los patrones que su cuerpo piensa. El libro se estructura en breves capítulos que abordan desde la relación con las reglas y la improvisación, hasta la gestión del tiempo y el espacio en la creación. En lugar de imponer un método, Burrows propone una serie de reflexiones y ejercicios prácticos que desafían al lector a cuestionar sus propias convenciones. La obra explora cómo la repetición, la variación y la escucha del cuerpo pueden convertirse en herramientas fundamentales para generar movimiento significativo. También aborda la relación entre el coreógrafo y los intérpretes, ofreciendo claves para una colaboración creativa y respetuosa. En esencia, el libro es una invitación a pensar la coreografía como un proceso vivo, en constante evolución, donde la duda y la experimentación son tan valiosas como la certeza.
Temas principales
- Proceso creativo en la danza y la coreografía.
- Relación entre el cuerpo, el pensamiento y el movimiento.
- Negociación con las reglas y la estructura en la creación artística.
- Improvisación y composición como herramientas complementarias.
- Colaboración entre coreógrafo e intérpretes.
- Gestión del tiempo, el espacio y la repetición en la obra escénica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a coreógrafos, bailarines, estudiantes de danza y artes escénicas, así como a cualquier creador interesado en los procesos de composición y creación artística. También resultará de gran utilidad para docentes que busquen nuevas perspectivas para enseñar coreografía y para artistas de otras disciplinas que deseen explorar el movimiento como lenguaje expresivo.
Qué aporta este libro
- Una visión personal y práctica del proceso coreográfico, alejada de dogmas.
- Herramientas concretas para superar bloqueos creativos y explorar nuevas vías de expresión.
- Reflexiones que invitan a cuestionar las propias prácticas y a desarrollar un lenguaje coreográfico propio.
- Claves para una colaboración más fluida y creativa con los intérpretes.
- Un enfoque que integra la teoría y la práctica de forma accesible y estimulante.
Ficha técnica
- Autor: Jonathan Burrows
- Editorial: Taylor & Francis
- Idioma: Inglés
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 260
- Dimensiones: 19.7 cm x 12.9 cm
- Peso: 288.0 gr
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un recurso valioso para cualquier profesional o estudiante de las artes escénicas que busque una aproximación honesta y estimulante al proceso coreográfico. La claridad y sencillez con la que Burrows aborda conceptos complejos, unida a su experiencia como creador, convierten este manual en una lectura inspiradora y útil. Su enfoque práctico y su tono dialogante lo hacen accesible tanto para quienes se inician en la coreografía como para artistas consolidados que deseen revisar sus métodos de trabajo.