Descripción
Le corps de l'artiste
Resumen del libro
Este volumen analiza cómo, a lo largo del siglo XX, numerosos artistas convirtieron su propio cuerpo en el eje central de su obra, utilizándolo tanto como sujeto como objeto de creación. A través de performances, fotografías y vídeos, el lector descubrirá un recorrido por las expresiones más radicales del arte corporal, desde los pioneros Marcel Duchamp y Jackson Pollock hasta figuras contemporáneas como Matthew Barney o Mona Hatoum. Una obra de referencia para comprender cómo el cuerpo se ha transformado en un lienzo, un escenario y un medio para explorar los límites entre el arte y la vida.
¿De qué trata?
El libro examina la evolución del arte que emplea el cuerpo humano como material y soporte principal. A través de un ensayo introductorio de Amelia Jones, especialista en la materia, y una cuidada selección de obras, se traza un mapa de las prácticas artísticas que han utilizado el cuerpo en estados extremos: atado, golpeado, desnudo, cubierto de pintura o en trance. La obra recorre desde las acciones fundacionales de los años sesenta, con nombres como Carolee Schneemann, Yoko Ono o Rudolf Schwarzkogler, hasta las propuestas de los setenta de Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci y Marina Abramovic, para llegar a las reinterpretaciones más recientes de artistas como Yasumasa Morimura. El texto contextualiza cada obra dentro de su momento social, mostrando cómo estos creadores rompieron las barreras entre el arte y la vida, trasladando la creación fuera de las galerías y explorando nuevos medios para expresar la angustia y el desconcierto de la época contemporánea.
Temas principales
- El cuerpo como soporte y material artístico en el arte del siglo XX.
- La performance y la acción como medios para explorar los límites físicos y psicológicos.
- La relación entre el arte corporal y el contexto social, político y cultural de cada época.
- La evolución del autorretrato hacia prácticas performativas y autorreferenciales.
- La abolición de las fronteras entre la experiencia visual y la experiencia sensorial en el arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, historiadores del arte, artistas y a cualquier lector interesado en las prácticas artísticas contemporáneas más radicales. Es especialmente útil para quienes deseen comprender la evolución del arte corporal, desde sus orígenes en las vanguardias hasta sus manifestaciones más actuales, y para aquellos que busquen un análisis riguroso y contextualizado de obras que desafían los límites tradicionales de la creación artística.
Qué aporta este libro
- Un análisis profundo y contextualizado de las obras clave del arte corporal del siglo XX.
- Una visión cronológica que conecta a los artistas fundacionales con las propuestas contemporáneas.
- La perspectiva de una especialista reconocida, Amelia Jones, que sitúa cada obra en su marco social y cultural.
- Una cuidada selección visual que permite apreciar la diversidad de enfoques en el uso del cuerpo como medio artístico.
- Una comprensión de cómo el arte corporal ha contribuido a expandir los límites del arte y su relación con la vida cotidiana.
Ficha técnica
- Autor: Tracey Warr; Amelia Jones
- Editorial: Phaidon
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2005
- Número de páginas: 204
- Dimensiones: 29.8 x 2.7 cm
- Peso: 385 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para quienes estudian o se interesan por el arte contemporáneo y las prácticas performativas. La combinación de un ensayo introductorio sólido con una selección de obras representativas ofrece una visión completa y bien documentada del arte corporal. Su enfoque cronológico y contextualizado permite al lector no solo conocer las obras, sino también entender las motivaciones sociales y artísticas que las impulsaron. Es un título que aporta tanto al especialista como al aficionado que busca una introducción rigurosa a este fascinante y a menudo controvertido campo de la creación artística.