Descripción
Chromaphilia
Resumen del libro
Este libro desvela los secretos del color en el arte a lo largo de los siglos. A través de 240 obras de arte como casos de estudio, la obra narra la historia de diez colores o grupos cromáticos individuales. El lector descubrirá cómo y por qué se han utilizado estos colores, explorando su significado, su evolución histórica y su impacto en la percepción artística. Una guía esencial para comprender el lenguaje visual del color.
¿De qué trata?
La obra se estructura en torno a diez capítulos, cada uno dedicado a un color o grupo de colores específico. A partir del análisis de obras maestras seleccionadas, la autora traza un recorrido por la historia del arte desde la perspectiva del color. Se examina el contexto cultural, simbólico y técnico que ha determinado el uso de cada tonalidad, desde los pigmentos más antiguos hasta las aplicaciones contemporáneas. El libro no solo describe qué colores se usaron, sino que explica las razones profundas detrás de cada elección cromática, conectando la teoría del color con la práctica artística real.
Temas principales
- Historia del color en el arte occidental
- Análisis cromático de 240 obras de arte
- Significado simbólico y cultural de los colores
- Evolución de los pigmentos y técnicas pictóricas
- Relación entre teoría del color y creación artística
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, el diseño y la historia del arte que busquen una comprensión profunda del color. También resultará de gran interés para artistas plásticos, ilustradores y diseñadores gráficos que deseen enriquecer su paleta cromática con conocimiento histórico. Asimismo, es una lectura atractiva para aficionados al arte y curiosos culturales que quieran aprender a mirar las obras con una nueva perspectiva cromática.
Qué aporta este libro
- Un método claro y visual para entender el uso del color en el arte a través de casos prácticos.
- Un recorrido histórico que conecta la evolución técnica de los pigmentos con su significado cultural.
- Una herramienta de consulta visual con 240 obras comentadas que ilustran cada concepto cromático.
- Una base sólida para desarrollar un criterio estético informado sobre la función del color en la composición artística.
Ficha técnica
- Autor: PAUL, STELLA
- Editorial: PHAIDON PRESS LIMITED
- Idioma: Español
- Tema: ARTES
- Colección: FOOD-COOK
- Fecha de edición: febrero de 2017
- Número de páginas: 296
- Peso: 1310 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia visualmente impactante que combina rigor histórico con accesibilidad. La selección de 240 obras permite un aprendizaje práctico y directo, ideal tanto para el estudio académico como para la inspiración creativa. Su enfoque en diez colores concretos facilita la asimilación de conceptos complejos, convirtiéndolo en un recurso valioso para cualquier persona interesada en el arte y el diseño.