Descripción
L ART ET LE CORPS
Resumen del libro
Este volumen monumental explora la representación del cuerpo humano en el arte a lo largo de la historia, desde las pinturas rupestres hasta las creaciones multimedia contemporáneas. Con más de 400 obras, el libro ofrece una visión poliédrica y multicultural de cómo los artistas han abordado el cuerpo en toda su complejidad, desde la belleza clásica hasta la provocación vanguardista. Una obra de referencia que sorprenderá y seducirá tanto a especialistas como a aficionados al arte.
¿De qué trata?
El libro examina la relación entre el arte y el cuerpo humano a través de un enfoque exhaustivo y pluricultural. Organizado temáticamente, recorre diferentes épocas, culturas y técnicas artísticas para mostrar cómo el cuerpo ha sido un motivo central en la creación artística. Incluye desde pinturas rupestres argentinas de hace 11.000 años hasta obras contemporáneas de artistas como Joan Jonas, Marina Abramović y Bruce Nauman, pasando por todas las tradiciones artísticas intermedias. La obra no solo se centra en la representación idealizada del cuerpo, sino también en sus aspectos más provocadores y transgresores.
Temas principales
- La representación del cuerpo humano en el arte como espejo de la sociedad y la cultura
- La evolución de la figura humana desde el arte prehistórico hasta las instalaciones y el videoarte contemporáneos
- La diversidad de enfoques estéticos y culturales en la representación corporal
- El cuerpo como objeto de belleza, provocación y reflexión artística
- Las técnicas artísticas aplicadas a la representación del cuerpo a lo largo de los siglos
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, artistas y creadores que busquen inspiración, así como a cualquier amante del arte interesado en una visión amplia y diversa de la representación del cuerpo humano. También resultará de gran interés para comisarios de exposiciones, críticos de arte y docentes que necesiten una obra de referencia completa sobre el tema.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y pluricultural de la representación del cuerpo en el arte, difícil de encontrar en una sola obra
- Más de 400 reproducciones de alta calidad que permiten apreciar la evolución artística a lo largo de milenios
- Un análisis que abarca tanto la belleza canónica como las expresiones más transgresoras y contemporáneas
- Una herramienta de consulta y referencia indispensable para entender un tema central en la historia del arte
Ficha técnica
- Autor: Phaidon
- Editorial: Phaidon
- Idioma: Francés
- Colección: Frances
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 439
- Dimensiones: 31.2 x 4.2
- Peso: 3130 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia de gran envergadura que destaca por su ambición cronológica y cultural. La selección de más de 400 obras permite al lector recorrer la historia del arte desde una perspectiva temática original, combinando el rigor académico con una presentación visual impactante. Es un libro especialmente valioso para quienes deseen comprender la evolución de la figura humana en el arte sin limitarse a un periodo o tradición concreta, aunque su idioma (francés) puede ser una barrera para algunos lectores.