Descripción
SIMON STARLING
Resumen del libro
Esta monografía ofrece una exploración completa de la obra del artista contemporáneo Simon Starling, conocido por sus instalaciones que investigan la historia, la ciencia y la transformación de los objetos. A través de un meticuloso proceso creativo, Starling descompone y reconstruye narrativas visuales, combinando escultura, fotografía y video. El lector descubrirá un cuerpo de trabajo que cuestiona la producción cultural y los ciclos de la materia, presentado con un enfoque riguroso y visualmente estimulante. Es una obra esencial para comprender las prácticas artísticas conceptuales del siglo XXI.
¿De qué trata?
El libro examina en profundidad la trayectoria de Simon Starling, ganador del Premio Turner, cuyas obras a menudo parten de investigaciones históricas o científicas para crear instalaciones que revelan procesos ocultos. Cada proyecto se presenta como un experimento donde los materiales y las ideas se transforman: desde la reconstrucción de una barca con restos de un naufragio hasta la recreación de una planta química. La publicación documenta sus piezas más emblemáticas, ofreciendo ensayos críticos y reproducciones detalladas que permiten seguir el hilo conceptual de su trabajo. Se analiza cómo Starling utiliza la escultura como un medio para narrar historias sobre el intercambio cultural, la tecnología y la ecología.
Temas principales
- Transformación de objetos y materiales como narrativa artística.
- Relación entre arte, ciencia e historia industrial.
- Procesos de producción y descontextualización en la escultura contemporánea.
- Investigación conceptual aplicada a instalaciones y arte site-specific.
- Ciclos de vida de los objetos y su significado cultural.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, comisarios de exposiciones, críticos de arte y aficionados con un interés profundo en las prácticas conceptuales. También resultará de gran valor para aquellos que buscan entender cómo la escultura puede integrar elementos de la ciencia y la historia en un discurso visual complejo. Es una referencia obligada para seguidores de la obra de Simon Starling y para quienes deseen explorar las fronteras del arte de instalación.
Qué aporta este libro
- Ofrece un análisis exhaustivo de la obra de uno de los artistas conceptuales más influyentes del Reino Unido.
- Proporciona una documentación visual de alta calidad de instalaciones y proyectos clave, con imágenes que facilitan la comprensión de su proceso.
- Permite al lector adentrarse en el método de trabajo de Starling, basado en la investigación y la transformación física de los materiales.
- Incluye ensayos críticos que contextualizan su obra dentro del arte contemporáneo y las corrientes ecológicas y tecnológicas.
Ficha técnica
- Autor: Simon Sterling; Francesco Manacorda
- Editorial: Phaidon Press Limited
- Idioma: Inglés
- Tema: Arte - Pintores y escultores - Artistas contemporáneos
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 160
- Dimensiones: 29.0 x 21.0 cm
Valoración editorial
Esta monografía de Phaidon se presenta como una herramienta indispensable para el estudio de Simon Starling. Su enfoque riguroso y la calidad de su material gráfico la convierten en una publicación de referencia dentro de la colección de arte contemporáneo. Aunque el texto está en inglés, la abundancia de imágenes y la claridad de los ensayos permiten una aproximación completa a una obra que, por su naturaleza procesual, requiere de una documentación visual detallada. Es una adquisición recomendada para bibliotecas especializadas y para cualquier persona interesada en la escultura conceptual y las prácticas artísticas que dialogan con la ciencia y la historia.