Descripción
ART AND PHOTOGRAPHY
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis exhaustivo y autorizado sobre la presencia fundamental de la fotografía en la práctica artística desde la década de 1960 hasta la actualidad. A través de un recorrido riguroso, el lector descubrirá cómo la fotografía pasó de ser considerada un mero objeto mecánico a convertirse en el medio predominante del arte contemporáneo. La obra combina una visión histórica con una selección de textos originales de artistas, críticos y teóricos clave del siglo XX, proporcionando una comprensión profunda de la evolución y el impacto de este medio en el mundo del arte.
¿De qué trata?
El libro traza la transformación de la fotografía desde su estatus inicial como herramienta documental y técnica hasta su consagración como forma de arte legítima y central. Examina cómo, a lo largo del siglo XX, artistas de vanguardia comenzaron a integrar la cámara en su proceso creativo, desafiando las nociones tradicionales de la obra de arte. La obra se estructura en torno a los movimientos y figuras clave que impulsaron este cambio, desde el pop art y el conceptualismo hasta las prácticas contemporáneas. Además, incluye una sección documental con declaraciones, entrevistas y textos críticos que contextualizan las ideas y debates que rodearon la aceptación de la fotografía en los museos y galerías de arte.
Temas principales
- La evolución histórica de la fotografía como medio artístico.
- La relación entre la fotografía y los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX.
- El debate crítico en torno a la autoría, la objetividad y la artisticidad de la imagen fotográfica.
- El papel de la fotografía en la documentación de performances, instalaciones y arte conceptual.
- La influencia de la teoría y la crítica en la legitimación institucional de la fotografía.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la fotografía y la historia del arte, así como a coleccionistas, comisarios y cualquier persona interesada en comprender el papel central que la fotografía ha adquirido en el arte contemporáneo. También resultará de gran valor para fotógrafos que busquen contextualizar su práctica dentro de una tradición artística más amplia.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y rigurosa de la historia de la fotografía artística desde los años 60.
- Acceso a documentos y textos originales de artistas, críticos y teóricos fundamentales.
- Comprensión de los debates estéticos y conceptuales que definieron la fotografía como arte.
- Un marco de referencia para analizar y apreciar obras fotográficas contemporáneas.
- Contexto histórico y crítico para entender la posición actual de la fotografía en el mercado y las instituciones del arte.
Ficha técnica
- Autor: David Campany
- Editorial: Phaidon GB
- Idioma: Inglés
- Colección: INGLES
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2003
- Número de páginas: 304
- Peso: 800 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para cualquier persona que desee adentrarse en la historia reciente de la fotografía artística. Su enfoque académico, combinado con la inclusión de documentos originales, la convierte en una herramienta de estudio y consulta de gran valor. Aunque su fecha de publicación es de 2003, el análisis que ofrece sobre los debates fundacionales del medio sigue siendo relevante para comprender el arte contemporáneo actual. Es una adquisición recomendada para bibliotecas especializadas y para aquellos que buscan una base sólida sobre el tema.