Descripción
BAROQUE BAROQUE
Resumen del libro
Este libro examina la pervivencia del espíritu barroco en la cultura del siglo XX, analizando su manifestación en el exceso, la opulencia y lo teatral. Stephen Calloway traza un recorrido visual e histórico que conecta el diseño, la moda, el cine y la fotografía, desde los primeros ejemplos de la familia Sitwell y Cecil Beaton hasta el barroquismo oscuro de los neorrománticos de posguerra y cineastas como Fellini o Jarman. La obra revela cómo esta tendencia estética ha fertilizado el arte y el diseño hasta los años noventa, estableciendo vínculos inesperados entre figuras como Leon Bakst y Luis Buñuel, o Coco Chanel y Nigel Coates.
¿De qué trata?
BAROQUE BAROQUE es un estudio exhaustivo sobre la influencia del Barroco como concepto estético y cultural en la producción artística del siglo XX. El autor, Stephen Calloway, analiza cómo el gusto por lo excesivo, lo decorativo y lo grandioso ha reaparecido cíclicamente en diferentes disciplinas. El libro comienza explorando las primeras manifestaciones de este "barroquismo moderno" en el trabajo de los hermanos Sitwell, Cecil Beaton y Angus McBean, para luego adentrarse en el Barroco más sombrío de los neorrománticos británicos de la Segunda Guerra Mundial y el cine de directores como Federico Fellini y Derek Jarman. A través de una rica selección de fotografías, la obra conecta momentos y creadores aparentemente dispares, demostrando cómo el Barroco ha servido como fuente de inspiración constante en campos como la moda (de Coco Chanel a Christian Lacroix), el diseño de interiores, la fotografía y las artes escénicas, culminando en las expresiones más exuberantes de la cultura pop de los años ochenta y noventa.
Temas principales
- El exceso como lenguaje estético en el arte y el diseño del siglo XX.
- La teatralidad y la opulencia en la moda, la fotografía y el cine.
- La reinterpretación del Barroco histórico en la cultura contemporánea.
- El neorromanticismo británico de posguerra y su estética oscura.
- La influencia del Barroco en el cine de autor (Fellini, Jarman).
- Conexiones y fertilización cruzada entre disciplinas artísticas (moda, cine, diseño).
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, el diseño, la moda y la historia de la cultura visual. También resulta de gran interés para cinéfilos interesados en la estética de directores como Fellini o Jarman, así como para cualquier lector apasionado por la evolución de los estilos decorativos y la cultura del espectáculo. Su enfoque visual y su profundo análisis lo convierten en una obra de referencia para quienes buscan comprender las raíces del gusto por lo ornamental y lo grandioso en la modernidad.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y documentada de la pervivencia del Barroco en el siglo XX, más allá de la historia del arte tradicional.
- Conexiones inéditas entre creadores de diferentes disciplinas, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la historia cultural reciente.
- Un rico archivo visual con fotografías que ilustran la tesis del autor y permiten apreciar la evolución del estilo.
- Un análisis riguroso que sitúa el "exceso" como una categoría estética legítima y recurrente en la modernidad.
Ficha técnica
- Autor: CALLOWAY S
- Editorial: PHAIDON GB
- Idioma: Inglés
- Colección: INGLES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2000
- Número de páginas: 240
- Peso: 1520 g
Valoración editorial
Esta obra de Stephen Calloway se ha consolidado como un estudio de referencia para entender la influencia del Barroco en la cultura visual contemporánea. Su enfoque interdisciplinario y su cuidada selección de imágenes la convierten en un volumen atractivo tanto para especialistas como para aficionados al diseño, la moda y el cine. La edición en rústica facilita su acceso, manteniendo la calidad de una publicación que celebra el exceso con rigor académico y sensibilidad estética.