{"product_id":"9791399097511","title":"LENGUAJE CORPORAL EN LA ACTUACION, EL","description":"\u003ch2\u003eLENGUAJE CORPORAL EN LA ACTUACION, EL\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece una guía práctica y reflexiva sobre el uso del cuerpo como herramienta expresiva fundamental en la interpretación teatral. A través de una analogía con la música, el autor explica cómo el actor es a la vez intérprete e instrumento, y cómo debe dominar la voz, la mímica y el movimiento para dar vida a un personaje. La obra se centra en desarrollar la fluidez expresiva necesaria para una actuación sutil y emotiva, proporcionando claves para que actores y actrices puedan conectar de manera más auténtica con su cuerpo en escena.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de una comparación esclarecedora: una obra de teatro es como una sinfonía, donde el actor desempeña un doble papel. Por un lado, es el instrumentista, pues traduce un texto escrito mediante su inteligencia, sensibilidad y sentido artístico, de forma similar a como un músico interpreta una partitura. Por otro lado, es el instrumento mismo, ya que solo puede expresarse a través de su voz, su mímica y los movimientos de su cuerpo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePartiendo de esta base, la obra explora cómo la actuación sutil y emotiva de un personaje exige una fluidez expresiva que no es innata, sino que debe ser desarrollada conscientemente. Se adentra en las técnicas y principios que permiten al intérprete dominar su lenguaje corporal para comunicar emociones, intenciones y matices de forma creíble y efectiva sobre el escenario.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa dualidad del actor como intérprete e instrumento en la creación escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl desarrollo de la fluidez expresiva a través del movimiento corporal y la mímica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa conexión entre la voz, el gesto y la emoción en la construcción de un personaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa traducción del texto dramático a una partitura física y vocal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl dominio del cuerpo como herramienta para una actuación sutil y emotiva.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a actores y actrices, tanto en formación como profesionales, que busquen profundizar en el uso del lenguaje corporal como recurso expresivo. También resulta de interés para directores de escena, estudiantes de arte dramático y cualquier persona vinculada al teatro o la interpretación que desee comprender mejor la relación entre el cuerpo y la creación de personajes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda de cómo el actor puede integrar su cuerpo como instrumento expresivo al servicio de la interpretación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves prácticas para desarrollar la fluidez y la sutileza en los movimientos y gestos escénicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva que conecta la técnica corporal con la emotividad y la credibilidad del personaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para traducir un texto dramático en una partitura física y vocal coherente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn enfoque que ayuda a los intérpretes a superar la rigidez y a conectar de forma más auténtica con su presencia escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: DOAT; DOAT\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ESTUDIOS TEATRALES - TEATRO: ACTORES Y DIRECTORES - TECNICAS DE ACTUACION\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 112\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 17.0 cm x 11.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 118.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra concisa y de enfoque pedagógico que aborda un aspecto esencial de la formación actoral: la conciencia y el dominio del cuerpo como vehículo expresivo. Su valor reside en la claridad con que plantea la doble función del intérprete y en cómo ofrece una base sólida para que actores de cualquier nivel puedan trabajar la fluidez y la sutileza de su lenguaje corporal. Es una lectura recomendable para quienes buscan fundamentos prácticos y reflexivos sobre el trabajo físico en la interpretación.\u003c\/p\u003e","brand":"LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53550930592091,"sku":"9791399097511","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/979139909751.jpg?v=1783598923","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9791399097511","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}