{"product_id":"9791399026047","title":"Dos modelos sin pintor","description":"\u003ch2\u003eDos modelos sin pintor\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra teatral presenta un diálogo íntimo y revelador entre dos modelos que reflexionan sobre la figura de su pintor ausente. A través de sus conversaciones, los personajes exploran la relación entre el artista y sus modelos, desvelando las dinámicas de poder, la percepción del cuerpo y la construcción de la identidad en el contexto de la creación artística. Un texto que invita a cuestionar el papel del observador y lo observado, ofreciendo una mirada original sobre el proceso creativo desde la perspectiva de quienes posan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se centra en el encuentro de dos modelos que, sin la presencia del pintor, entablan una conversación que trasciende lo anecdótico. A medida que hablan, emergen recuerdos, impresiones y críticas sobre el artista que las ha retratado. El diálogo se convierte en un espejo donde se reflejan las tensiones entre la representación y la realidad, la objetivación y la subjetividad. La ausencia del pintor permite a las modelos tomar la palabra y reclamar su propia voz, transformando la escena en un espacio de reflexión sobre el arte, la mirada y la memoria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre el artista y sus modelos como dinámica de poder y creación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa construcción de la identidad a través de la mirada del otro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa reflexión sobre el proceso creativo desde la perspectiva del sujeto representado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl diálogo como herramienta para desvelar verdades ocultas y cuestionar narrativas establecidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa tensión entre la representación artística y la experiencia vivida.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a amantes del teatro contemporáneo, estudiantes y profesionales de las artes escénicas, así como a lectores interesados en la teoría del arte y la crítica cultural. También resultará de interés para quienes buscan textos que exploren las relaciones humanas desde una perspectiva filosófica y psicológica, y para aquellos que aprecian las obras que dan voz a personajes tradicionalmente silenciados en el discurso artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva original sobre el arte desde el punto de vista de los modelos, raramente explorada en la literatura teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texto que invita a la reflexión crítica sobre la mirada, el poder y la representación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn diálogo rico en matices que puede ser interpretado desde múltiples enfoques escénicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra breve pero densa, ideal para su estudio y representación en ámbitos académicos y teatrales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que cuestiona las jerarquías tradicionales en el proceso creativo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Leon Yodh, Jean Paul\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: ALBERT EDITOR\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Rústica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: diciembre de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 114\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 100 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra ofrece una propuesta teatral singular que, a partir de un planteamiento aparentemente sencillo, despliega una compleja reflexión sobre el arte y las relaciones humanas. La ausencia del pintor como catalizador del diálogo es un acierto narrativo que permite a los personajes desarrollar una voz propia. Es un texto recomendable para programaciones teatrales que busquen piezas con contenido filosófico y crítico, así como para lectores interesados en propuestas escénicas que desafíen las convenciones tradicionales.\u003c\/p\u003e","brand":"ALBERT EDITOR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53423815721307,"sku":"9791399026047","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/979139902604.jpg?v=1782180762","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9791399026047","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}