{"product_id":"9791387790394","title":"AUTORRETRATOS DE CINE","description":"\u003ch2\u003eAutorretratos de cine\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn fascinante recorrido por la historia del cine de Hollywood a través de la mirada de sus propios creadores. Fernando de Cea analiza cincuenta películas emblemáticas en las que los directores decidieron ponerse también frente a la cámara, desde clásicos como \u003cem\u003eEl gran dictador\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eCiudadano Kane\u003c\/em\u003e hasta títulos contemporáneos como \u003cem\u003eEn un lugar salvaje\u003c\/em\u003e. El libro desvela las motivaciones, anécdotas y claves artísticas que llevaron a estos cineastas a convertirse en protagonistas de sus propias obras, ofreciendo una perspectiva única sobre el séptimo arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl ensayo examina el fenómeno del autorretrato cinematográfico, es decir, aquellas películas en las que el director asume un papel interpretativo dentro de su propio filme. A lo largo de sus páginas, Fernando de Cea selecciona y analiza cincuenta títulos clave del cine estadounidense, desde 1940 hasta 2021, explorando las distintas razones que llevaron a figuras como Charles Chaplin, Orson Welles, Woody Allen, Mel Gibson o Clint Eastwood a doblarse como actores. La obra combina el análisis fílmico con el contexto biográfico y profesional de cada director, revelando cómo esta doble función influye en la narrativa, la puesta en escena y la recepción de las películas. El resultado es un estudio riguroso y ameno que invita a redescubrir el cine desde una óptica original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl autorretrato como recurso narrativo y expresivo en el cine de Hollywood.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la dualidad director-actor y su impacto en la obra cinematográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución histórica de la presencia del cineasta frente a la cámara, desde los años cuarenta hasta la actualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMotivaciones personales, artísticas y comerciales que impulsan a los directores a actuar en sus propias películas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio de casos concretos de cineastas emblemáticos y su relación con la autorrepresentación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a cinéfilos apasionados por la historia del cine y sus entresijos, a estudiantes y profesionales del sector audiovisual interesados en la teoría y la crítica cinematográfica, así como a lectores generales que deseen descubrir una perspectiva original sobre películas clásicas y contemporáneas. También resultará de gran interés para seguidores de los directores analizados y para quienes disfrutan con ensayos que combinan rigor académico con un enfoque divulgativo y ameno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión inédita y profunda sobre la relación entre el director y su obra cuando ambos se funden en una misma persona.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de cincuenta películas clave, con anécdotas y claves interpretativas que enriquecen la experiencia del espectador.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido cronológico que permite comprender la evolución de esta práctica en el cine de Hollywood a lo largo de ocho décadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura amena y accesible que combina el rigor del ensayo con el placer de descubrir historias detrás de las cámaras.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Cea Velasco, Fernando de\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ediciones Trea, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Películas, cine, teoría y crítica cinematográficas, directores de cine y cineastas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Artes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Rústica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e octubre de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 480\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 600 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo original y bien documentado que ofrece una mirada fresca y especializada sobre un aspecto poco explorado del cine clásico y contemporáneo. La selección de títulos es representativa y el enfoque, que combina análisis fílmico con contexto biográfico, resulta atractivo tanto para el lector experto como para el aficionado. Su tono divulgativo y el ritmo ágil de la narración lo convierten en una lectura recomendable para quienes buscan entender mejor las decisiones creativas de los grandes cineastas de Hollywood.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES TREA, S.L.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485594116443,"sku":"9791387790394","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/979138779039.jpg?v=1782956190","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9791387790394","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}