{"product_id":"9789874862389","title":"DEVENIR OBRA DE ARTE","description":"\u003ch2\u003eDEVENIR OBRA DE ARTE\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn un mundo donde la estetización lo invade todo, Boris Groys analiza cómo el ser humano ha pasado de ser un sujeto que crea arte a convertirse él mismo en objeto de diseño. Este ensayo breve pero incisivo explora la paradoja de la autoexhibición contemporánea: aunque tenemos la obligación de autodiseñarnos, no controlamos nuestra imagen pública. Groys desentraña cómo documentos, fotos y perfiles digitales se convierten en extensiones de nuestro cuerpo, creando un \"cadáver público\" que nos sobrevive en el ámbito digital. Una reflexión imprescindible para entender la estética de la identidad en la era de las redes sociales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de una premisa clave: la historia moderna es una historia de estetizaciones que exigen protección. Desde el medioambiente hasta los objetos cotidianos, todo se contempla como digno de admiración y cuidado. Los humanos no son una excepción. Groys recorre el siglo XX para mostrar cómo artistas e intelectuales lucharon por el derecho a exhibirse como obras de arte autogeneradas, y cómo hoy esa lucha se ha universalizado: todos tenemos la obligación de autodiseñarnos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSin embargo, el autor plantea una contradicción fundamental: no somos dueños de nuestra imagen. La producción de nuestro \"cuerpo público\" es un proceso colectivo que escapa a nuestra voluntad individual. Creamos libros, obras de arte, sitios web y perfiles en Instagram, pero también se generan documentos, fotos, videos y correos electrónicos que nos definen. Estos materiales se convierten en extensiones de nuestro ser y constituyen un \"cadáver público\" que perdura más allá de la muerte, en un más allá material que no se detiene.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa estetización de la vida cotidiana y la demanda de protección de todo lo estetizado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl autodiseño como obligación social y responsabilidad estética en la era digital.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa pérdida de control sobre la propia imagen pública en un entorno colectivo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa creación de un \"cadáver público\" a través de documentos y registros digitales que sobreviven al individuo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre arte, identidad y muerte en el contexto de las nuevas tecnologías.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en teoría del arte, filosofía contemporánea, crítica cultural y estudios sobre la identidad en la era digital. También resulta relevante para artistas, diseñadores, comunicadores y cualquier persona que reflexione sobre el impacto de las redes sociales y la autoexposición en la construcción del yo público.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva original sobre cómo la estetización moderna transforma nuestra relación con el arte y con nosotros mismos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para entender la paradoja del autodiseño: obligación sin control total.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la inmortalidad digital y el legado material que dejamos a través de nuestros datos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para analizar críticamente la cultura de la exhibición en plataformas como Instagram o redes profesionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn enfoque interdisciplinario que conecta arte, filosofía, tecnología y sociología.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Boris Groys\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Caja Negra\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Futuros Próximos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 104\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 13.0 cm x 20.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 125.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDevenir obra de arte es un ensayo compacto y denso que condensa las ideas clave de Boris Groys sobre la estetización contemporánea. Su principal acierto es abordar un tema de máxima actualidad —la autoexposición digital— desde una perspectiva filosófica y artística que evita los lugares comunes. La brevedad del texto (104 páginas) lo hace accesible sin sacrificar profundidad, aunque exige una lectura atenta. Recomendado para quienes buscan un análisis riguroso y provocador sobre cómo nos convertimos en objetos de diseño en un mundo que nos obliga a mostrarnos.\u003c\/p\u003e","brand":"CAJA NEGRA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555656917339,"sku":"9789874862389","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978987486238.jpg?v=1783648972","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9789874862389","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}