{"product_id":"9789873743498","title":"ESCRITOS SOBRE CINE NORTEAMERICANO","description":"\u003ch2\u003eESCRITOS SOBRE CINE NORTEAMERICANO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen reúne una selección de ensayos del crítico J. Hoberman, una de las voces más lúcidas del análisis cinematográfico contemporáneo. A través de sus escritos, el autor explora la compleja relación del cine norteamericano con la modernidad, la cultura de masas y otras disciplinas artísticas. El lector encontrará un análisis profundo que desentraña cómo el cine comercial de Estados Unidos ha influido y ha sido influido por movimientos vanguardistas, el jazz, el cómic o el periodismo, ofreciendo una perspectiva única sobre su papel como fenómeno cultural, estético y casi religioso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eJ. Hoberman plantea el cine norteamericano como un territorio de frontera entre el modernismo y el posmodernismo, una forma artística que ha contaminado y transformado a todas las demás con las que ha entrado en contacto. El libro examina cómo el cine comercial, a menudo producido en Estados Unidos, fascinó a futuristas, dadaístas y surrealistas, integrándose en el ecosistema de la cultura de masas junto al jazz, los cómics y el periodismo sensacionalista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMás allá de su condición de entretenimiento, el autor propone que el cine, por su primitivismo emocional y su tecnología avanzada, se acerca a los orígenes rituales del arte más que la pintura o el teatro. Asimismo, se aborda la idea del cine como un lenguaje y, sobre todo, como una literatura: un corpus de textos interconectados que dialogan entre sí, formado no solo por películas, sino también por estrellas, directores, géneros e industrias nacionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa relación del cine norteamericano con el modernismo y el posmodernismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cine como forma de cultura de masas y su vínculo con el jazz, los cómics y el periodismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa influencia del cine comercial en las vanguardias artísticas del siglo XX.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa naturaleza ritual y emocional del cine frente a otras artes tradicionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cine como sistema de textos interrelacionados (estrellas, géneros, directores e industrias).\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la crítica cultural y la teoría del arte, así como a cinéfilos con interés en comprender el cine norteamericano más allá de su faceta de entretenimiento. También resultará de gran valor para lectores interesados en la intersección entre la cultura popular y las vanguardias, y para quienes buscan una mirada rigurosa y provocadora sobre la influencia del cine en la sociedad contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión crítica y matizada del cine norteamericano como fenómeno estético y cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la influencia mutua entre el cine comercial y las vanguardias artísticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis de la naturaleza ritual y lingüística del cine, que trasciende su condición de mero entretenimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva interdisciplinar que conecta el cine con la literatura, el arte y la sociología.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: J. Hoberman\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Cuenco de Plata\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Cine, Televisión y Radio - Teoría y Crítica Cinematográficas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Nueva Narrativa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 256\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 300.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se presenta como una lectura esencial para quienes deseen profundizar en la crítica cinematográfica desde una perspectiva culta y nada complaciente. La capacidad de Hoberman para conectar el cine norteamericano con movimientos artísticos y culturales más amplios ofrece un análisis que enriquece la comprensión de este medio. Su enfoque, que cuestiona las fronteras entre alta cultura y cultura de masas, resultará especialmente estimulante para un público académico o para aficionados que busquen un discurso riguroso y original sobre el séptimo arte.\u003c\/p\u003e","brand":"CUENCO DE PLATA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53555668582747,"sku":"9789873743498","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978987374349.jpg?v=1783649217","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9789873743498","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}