{"product_id":"9789871622498","title":"ARTE EN FLUJO","description":"\u003ch2\u003eARTE EN FLUJO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn esta obra, el filósofo y crítico de arte Boris Groys analiza la transformación radical del arte contemporáneo desde las vanguardias históricas hasta su migración a Internet. El autor explora cómo el arte ha abandonado su búsqueda de eternidad y distinción para integrarse en el flujo temporal de la vida cotidiana, convirtiéndose en una práctica efímera e inmersa en los mismos circuitos que la economía, la tecnología y la comunicación. Un ensayo imprescindible para comprender la condición actual del arte en la era digital.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte del análisis de las vanguardias del siglo XX (Malévich, Marinetti, la Bauhaus) que desacreditaron la obra de arte como objeto sagrado y la función preservativa de los museos. Groys denomina a este proceso \"realismo directo\": un arte que no produce objetos destinados a perdurar, sino prácticas efímeras como performances, instalaciones y arte relacional. El autor examina cómo este impulso inicial se intensifica en el contexto contemporáneo, especialmente con la migración masiva de las prácticas culturales a Internet. En la web, sostiene Groys, ya no hay arte sino información sobre arte, que opera en el mismo plano que la estrategia militar, el turismo y los flujos de capital, como una señal más dentro del flujo evanescente del presente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica de las vanguardias históricas a la institución del museo y al concepto de obra de arte como objeto eterno.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl \"realismo directo\" como práctica artística que privilegia la experiencia efímera sobre la producción de objetos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa disolución de la distinción entre arte y vida cotidiana en el contexto de la cultura digital.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa transformación de las instituciones culturales y su migración al espacio de Internet.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre el arte contemporáneo, la economía, la tecnología y los flujos de información global.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la filosofía y la teoría cultural, así como a artistas, curadores y críticos interesados en comprender los fundamentos teóricos del arte contemporáneo y su evolución en la era digital. También resultará de gran interés para lectores con formación previa en estética y teoría del arte que busquen una reflexión profunda sobre el papel del arte en la sociedad actual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva original y actualizada sobre el legado de las vanguardias históricas en el contexto digital.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico sólido para analizar prácticas artísticas efímeras como performances, instalaciones y arte relacional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender cómo Internet ha transformado la producción, circulación y recepción del arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión crítica sobre la desaparición de la distinción entre el arte y otras esferas de la vida social y económica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContinuidad y profundización de las líneas de pensamiento abiertas en su obra anterior \"Volverse público\".\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Boris Groys\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Caja negra\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Teoría del arte, adulteración, falsificación y sustracción de obras, arte: aspectos económicos, historia del arte \/ estilos de arte y diseño\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Ensayo, teoría e historia del arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e septiembre de 2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 224\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 230 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo riguroso y provocador que conecta con lucidez las propuestas de las vanguardias históricas con los desafíos del arte en el entorno digital. La obra resulta especialmente valiosa para quienes buscan una reflexión teórica sólida, alejada de aproximaciones superficiales, sobre el destino del arte en un mundo dominado por los flujos de información y capital. Su enfoque crítico y su capacidad para articular conceptos complejos la convierten en una lectura necesaria para especialistas y aficionados avanzados.\u003c\/p\u003e","brand":"CAJA NEGRA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53452906660187,"sku":"9789871622498","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978987162249.jpg?v=1782511349","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9789871622498","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}