{"product_id":"9789566048299","title":"LA PERFORMATIVIDAD DE LAS IMAGENES","description":"\u003ch2\u003eLA PERFORMATIVIDAD DE LAS IMAGENES\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone un desplazamiento fundamental en la forma de entender las imágenes: dejar de preguntarse qué son para indagar en cómo actúan. Andrea Soto Calderón examina el poder ambivalente de lo visual, cuestionando tanto su tradicional descalificación como herramienta crítica como la saturación actual de estímulos destinados al consumo. Lejos de declarar la muerte de la imagen, el libro reivindica su potencial especulativo, poético y político, ofreciendo una hoja de ruta para desarrollar una mirada crítica en un entorno visual complejo. Una obra imprescindible para quienes buscan comprender el papel activo de las imágenes en la construcción de la realidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la paradoja contemporánea de la imagen: nunca ha habido tanta producción visual, pero al mismo tiempo, la capacidad de construir miradas críticas parece escasear. Soto Calderón sostiene que el problema no es el exceso de imágenes, sino su escasez cualitativa, es decir, la falta de imágenes que generen pensamiento y disenso. A través de un análisis riguroso, la autora explora la performatividad de las imágenes, es decir, su capacidad de hacer cosas, de producir efectos en el mundo. Se examina cómo las imágenes pueden ser artefactos de potencia especulativa y política, capaces de abrir nuevos conflictos y formas de ver, en lugar de limitarse a reproducir lo ya conocido o a incitar al consumo pasivo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePerformatividad de la imagen: el poder de las imágenes para actuar y transformar la realidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica de la cultura visual contemporánea: análisis de la saturación de imágenes destinadas al consumo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePotencial especulativo y político de lo visual: la imagen como herramienta para generar pensamiento crítico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa paradoja de la escasez en la abundancia: reflexión sobre la falta de imágenes que construyan miradas autónomas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEmergencia de nuevos conflictos visuales: cómo las imágenes pueden abrir debates y formas alternativas de percepción.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la teoría de la imagen, la fotografía, el diseño gráfico y las artes visuales. También resulta de gran interés para filósofos, sociólogos y comunicólogos que trabajen con la cultura visual. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier lector interesado en comprender críticamente el papel de las imágenes en la sociedad actual y en desarrollar una mirada más consciente y activa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico renovado para analizar el poder de las imágenes más allá de su mera representación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para desarrollar una mirada crítica frente a la saturación visual contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre la capacidad política y poética de las imágenes para generar cambios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para distinguir entre imágenes que consumen y miradas que construyen pensamiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna invitación a repensar la relación entre visualidad, conocimiento y acción.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Soto Calderón, Andrea\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Metales Pesados\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Historia del arte \/ Estilos de arte y diseño, Edición de fotos e imágenes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Diseño Gráfico y Fotografía\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: enero de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 142\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 240 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de un ensayo breve pero denso que aborda con lucidez una de las cuestiones centrales del pensamiento visual contemporáneo. La autora logra articular una crítica necesaria a la saturación de imágenes sin caer en el pesimismo, ofreciendo en cambio una perspectiva constructiva sobre el potencial crítico de lo visual. Su enfoque, que desplaza la pregunta ontológica por la performativa, resulta especialmente útil para quienes buscan herramientas conceptuales sólidas para navegar el complejo ecosistema visual actual. Es una obra que invita a la reflexión y al debate, más que a ofrecer respuestas cerradas.\u003c\/p\u003e","brand":"METALES PESADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53452881101147,"sku":"9789566048299","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978956604829.jpg?v=1782510714","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9789566048299","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}