{"product_id":"9789500363259","title":"ANSIA 4.48 PSICOSIS","description":"\u003ch2\u003eANSIA 4.48 PSICOSIS\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen reúne dos de las obras más emblemáticas y radicales de la dramaturga británica Sarah Kane, una autora que llevó el teatro contemporáneo a sus límites expresivos. En \"Ansia\" (1998) y \"4.48 Psicosis\" (estrenada póstumamente en 2000), el lector se adentra en un territorio donde el monólogo interior se fragmenta en múltiples voces, explorando la angustia, la soledad y el vacío existencial. Kane disuelve las nociones tradicionales de individuo, género y causalidad psicológica para ofrecer una experiencia teatral que roza la poesía, logrando una elocuencia desgarradora que sigue resonando en la escena actual.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \"Ansia\", la autora despliega un texto que aparentemente surge de una única conciencia abrumada por la angustia, pero que pronto se quiebra en una pluralidad de voces y ecos, como si la identidad se astillara ante la imposibilidad de encontrar significados unívocos. La obra transita por el deseo, la pérdida y la necesidad de conexión, disolviendo las fronteras entre los personajes y dejando al lector ante un flujo de conciencia poético y desgarrador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"4.48 Psicosis\", escrita poco antes del suicidio de la autora, es un texto aún más radical que prescinde de personajes, acotaciones y estructura convencional. Se presenta como una serie de fragmentos líricos que exploran la experiencia de la depresión clínica, la locura y la lucha por la supervivencia emocional. La hora 4.48, momento en que la autora afirmaba que la claridad mental era más intensa, se convierte en el eje de una obra que desafía cualquier intento de clasificación, situándose en el límite entre el teatro y la poesía.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa fragmentación de la identidad y la disolución del yo en múltiples voces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa angustia existencial, la soledad y el vacío emocional como experiencias límite.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa depresión y la psicosis desde una perspectiva poética y no clínica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa imposibilidad de comunicación y la búsqueda de sentido en un mundo sin certezas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa ruptura de las convenciones teatrales tradicionales y la exploración de nuevos lenguajes escénicos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo más experimental y radical, así como a estudiantes y profesionales de las artes escénicas que buscan comprender la obra de una de las dramaturgas más influyentes del siglo XXI. También resultará de gran interés para quienes aprecian la poesía lírica de alto voltaje emocional y los textos que exploran los límites de la conciencia y la subjetividad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que desafía las convenciones del género teatral, fusionando drama y poesía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcceso a dos textos fundamentales que marcaron un punto de inflexión en la dramaturgia británica contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna exploración profunda y sin concesiones de la psicología humana en sus estados más extremos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de referencia imprescindible para comprender la evolución del teatro posdramático.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra que invita a la reflexión sobre la salud mental, la identidad y la comunicación desde una perspectiva artística.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Kane, Sarah\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e LOSADA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Poesía, Obras de teatro, Textos teatrales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e GRAN TEATRO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Rústica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e diciembre de 2006\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 160\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 141 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de Losada reúne dos textos que representan la cumbre de la producción de Sarah Kane, una autora que transformó la escena teatral con su escritura visceral y poética. \"Ansia\" y \"4.48 Psicosis\" no son obras fáciles ni complacientes, sino que exigen un lector dispuesto a sumergirse en una experiencia estética y emocional intensa. Su valor radica en la capacidad de Kane para llevar el lenguaje teatral a sus límites, creando piezas que siguen siendo objeto de estudio y representación en todo el mundo. Para quienes buscan un teatro que trascienda la narrativa convencional y se adentre en el territorio de la poesía pura, este volumen es una adquisición indispensable.\u003c\/p\u003e","brand":"LOSADA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53483901092187,"sku":"9789500363259","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978950036325.jpg?v=1782927158","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9789500363259","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}