{"product_id":"9788498952407","title":"PERFOMATIVIDADES CONTEMPORANEAS","description":"\u003ch2\u003ePERFOMATIVIDADES CONTEMPORANEAS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra colectiva explora las fronteras de la performatividad en el siglo XXI, analizando cómo el teatro, el cine y los nuevos medios se fusionan y se expanden más allá de sus límites tradicionales. El lector encontrará un análisis riguroso de catorce trabajos que examinan la tensión entre lo escénico y lo digital, ofreciendo una perspectiva transdisciplinaria sobre la vitalidad de los performance studies en la cultura contemporánea. Un volumen esencial para comprender las metamorfosis del espectador y las expresiones artísticas impuras de nuestro tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se presenta como un punto de inflexión entre dos proyectos de investigación que abordan la evolución de la performatividad en la era digital. A través de sus catorce capítulos, la obra discute el concepto de «escenocentrismo» y utiliza el aparato conceptual del teatro para reflexionar sobre producciones performativas que trascienden el espacio escénico o museístico. Se centra en establecer puentes entre ámbitos y expresiones marginales o impuras, analizando los vaivenes entre lo escénico y lo textual, y la recuperación de formas de comunicación que ocurren en el espacio teatral, pero que se abren a otros discursos artísticos. El enfoque «expandido» destaca la condición polimórfica y «fuera de sí» de estas prácticas, evidenciando la vitalidad de los performance studies para analizar fenómenos culturales en tensión permanente con sus límites disciplinarios.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePerformatividad contemporánea en teatro, cine y nuevos medios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre lo escénico y lo digital en la era digital.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetamorfosis del espectador en el teatro español actual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExpresiones artísticas impuras y marginales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransdisciplinariedad y expansión de los límites disciplinarios en los performance studies.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a investigadores, académicos y estudiantes de estudios teatrales, cinematográficos, artes visuales y comunicación. También resultará de gran interés para profesionales del ámbito cultural, críticos y artistas interesados en las intersecciones entre el teatro, el cine y las nuevas tecnologías, así como para cualquier lector con curiosidad por comprender las transformaciones de la performatividad en la cultura contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis actualizado y riguroso de las prácticas performativas en la era digital.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva transdisciplinaria que conecta el teatro con otros medios artísticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para entender la expansión y transformación del espectador contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión crítica del «escenocentrismo» y la apertura a expresiones artísticas marginales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e GATICA COTE; PAULO A.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e VISOR LIBROS, S.L.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e PROSA: NO FICCION, ESTUDIOS LITERARIOS: C. 1500-C. 1800\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e BIBLIOTECA FILOLOGICA HISPANA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e agosto de 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 272\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 280 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra colectiva ofrece una contribución significativa al campo de los performance studies al abordar la performatividad desde una perspectiva contemporánea y transdisciplinaria. La selección de catorce trabajos proporciona una visión plural y actualizada de las tensiones entre el teatro, el cine y los nuevos medios, resultando de gran utilidad para quienes buscan comprender las transformaciones culturales de nuestro tiempo. Su enfoque crítico y su rigor académico la convierten en una referencia valiosa para especialistas y estudiantes avanzados.\u003c\/p\u003e","brand":"VISOR LIBROS, S.L.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53478506889563,"sku":"9788498952407","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849895240.jpg?v=1782894984","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788498952407","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}