{"product_id":"9788497423991","title":"La deshumanización del arte","description":"\u003ch2\u003eLa deshumanización del arte\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn esta obra fundamental, José Ortega y Gasset analiza las claves estéticas que definieron el arte de vanguardia en la Europa de principios del siglo XX. El filósofo español desentraña el fenómeno de la \"deshumanización\" como la característica esencial del nuevo arte, que rompe con la tradición realista para centrarse en la forma y la idea. Este ensayo se convirtió en el texto guía de la Generación del 27 y resulta imprescindible para comprender la revolución artística y literaria de la época, ofreciendo al lector una lúcida interpretación de la modernidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eOrtega y Gasset sostiene que el arte moderno, a diferencia del clásico, se aleja deliberadamente de la representación fiel de la realidad humana para convertirse en un juego intelectual y formal. El autor explica cómo el artista de vanguardia busca la pureza estética eliminando el pathos y la identificación emocional del espectador con la obra. A través de un análisis agudo, el filósofo describe el proceso por el cual el arte se vuelve abstracto, irónico y autorreferencial, exigiendo una nueva mirada por parte del público. El texto no solo examina la pintura y la literatura de su tiempo, sino que también reflexiona sobre la relación entre el arte, la élite cultural y las masas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa ruptura del arte moderno con la tradición realista y narrativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl concepto de \"deshumanización\" como alejamiento de lo sentimental y lo vivido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa primacía de la forma, la idea y el juego intelectual sobre el contenido representativo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa distinción entre el arte popular (realista) y el arte de minorías (vanguardista).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa ironía y la autorreferencialidad como estrategias estéticas fundamentales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la filosofía, la estética y la historia del arte, así como a lectores interesados en las vanguardias literarias y artísticas del siglo XX. También resulta de gran valor para quienes deseen comprender las bases intelectuales de la Generación del 27 y la transformación del gusto estético en la modernidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna clave de lectura imprescindible para entender el arte abstracto, el surrealismo y la poesía pura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico sólido que explica por qué el arte contemporáneo puede resultar \"difícil\" o \"inaccesible\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl análisis de un filósofo que fue contemporáneo y cómplice de los propios artistas vanguardistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión vigente sobre la relación entre el creador, la obra y el público en la cultura de masas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Ortega y Gasset, José\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Editorial Biblioteca Nueva\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: TEORIA DEL ARTE, FILOSOFIA, FILOSOFIA: ESTETICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CLASICOS DEL PENSAMIENTO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: febrero de 2005\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 200\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 344 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de uno de los ensayos más lúcidos y accesibles de Ortega y Gasset, esencial para cualquier lector que quiera adentrarse en la estética del siglo XX. Su valor radica en que no solo describe un fenómeno artístico, sino que ofrece las herramientas para interpretar la profunda transformación cultural de la modernidad. Una lectura recomendada tanto por su rigor filosófico como por su claridad expositiva.\u003c\/p\u003e","brand":"BIBLIOTECA NUEVA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53406684643675,"sku":"9788497423991","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849742399.jpg?v=1781837732","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788497423991","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}