{"product_id":"9788497402774","title":"deshumanización del arte. Ideas sobre la novela, La","description":"\u003ch2\u003eLa deshumanización del arte. Ideas sobre la novela\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de Castalia Didáctica reúne dos ensayos fundamentales de José Ortega y Gasset, publicados originalmente en 1925. En \"La deshumanización del arte\", el filósofo analiza la ruptura del arte moderno con la tradición realista, explicando por qué las vanguardias resultan impopulares y cómo el arte se vuelve un juego intelectual. En \"Ideas sobre la novela\", diagnostica la crisis del género y propone una nueva forma novelística centrada en la morosidad, la psicología de los personajes y la vida provinciana. El volumen incluye material didáctico, bibliografía y orientaciones para el estudio, lo que lo convierte en una herramienta completa para comprender el pensamiento estético de uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se divide en dos ensayos que abordan la transformación del arte y la literatura en la modernidad. En el primero, \"La deshumanización del arte\", Ortega y Gasset sostiene que el arte nuevo (vanguardias) se caracteriza por excluir la emoción humana directa, volverse autorreferencial y privilegiar la forma sobre el contenido. Para el autor, este giro provoca la impopularidad del arte entre el público general, que busca identificarse emocionalmente con la obra. El ensayo explora conceptos como la metáfora, el tabú, el infra y suprarrealismo, y la ironía como herramientas del arte deshumanizado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn el segundo ensayo, \"Ideas sobre la novela\", Ortega diagnostica una crisis del género novelístico a principios del siglo XX. Propone que la novela debe abandonar la acción trepidante y centrarse en la morosidad, es decir, en la exploración pausada de la psicología de los personajes y los ambientes. Reivindica a autores como Dostoyevski y Proust como modelos de una novela que prioriza la contemplación y la densidad narrativa. Para Ortega, la novela ideal debe ser un género \"tupido\", hermético y provinciano, capaz de crear un mundo autónomo que el lector habita lentamente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa deshumanización del arte moderno y su rechazo del realismo emocional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crisis de la novela como género y su posible renovación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel del público ante el arte de vanguardia y la distancia estética.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa función de la metáfora, la ironía y la autorreferencialidad en el arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa novela como género moroso, psicológico y hermético.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes de literatura, filosofía e historia del arte, así como a lectores interesados en la teoría estética y la crítica literaria. También es una lectura esencial para quienes quieran comprender las claves del arte y la novela del siglo XX desde una perspectiva filosófica. La edición didáctica facilita su uso en entornos académicos, pero su contenido es accesible para cualquier lector con curiosidad intelectual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda de las vanguardias artísticas y su ruptura con la tradición.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para analizar la evolución de la novela moderna y sus desafíos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para interpretar el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión crítica sobre la relación entre el arte y el público.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial didáctico y orientaciones de estudio que facilitan el aprendizaje.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Ortega y Gasset, José\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Castalia Ediciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ENSAYOS LITERARIOS, LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: CASTALIA DIDACTICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2009\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 226\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 170 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de Castalia Didáctica ofrece una aproximación rigurosa y accesible a dos textos clave de Ortega y Gasset. La inclusión de material complementario, como bibliografía selecta, documentación gráfica y orientaciones para el estudio, la convierte en una herramienta pedagógica de primer orden. Para el lector interesado en la teoría del arte y la literatura, este volumen proporciona las bases para entender las transformaciones estéticas del siglo XX y el pensamiento de uno de sus principales analistas. Su formato de bolsillo y su enfoque didáctico lo hacen especialmente adecuado para su uso en el aula o para el estudio autodidacta.\u003c\/p\u003e","brand":"CASTALIA EDICIONES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53529082888539,"sku":"9788497402774","price":13.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849740277.jpg?v=1783402810","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788497402774","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}