{"product_id":"9788496898332","title":"EL PUNCTUM DE ROLAND BARTHES","description":"\u003ch2\u003eEL PUNCTUM DE ROLAND BARTHES\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn este ensayo, Michael Fried, uno de los críticos de arte más influyentes del siglo XX, ofrece una lectura incisiva de \u003cem\u003eLa cámara lúcida\u003c\/em\u003e de Roland Barthes. Fried conecta el famoso concepto del \u003cem\u003epunctum\u003c\/em\u003e con su propia teoría de la \"antiteatralidad\", una tradición que se remonta a Diderot. El libro no solo reinterpreta el texto de Barthes, sino que lo sitúa en un nuevo marco teórico, revelando afinidades inesperadas y extrayendo conclusiones que el propio autor no formuló. Una obra clave para entender la fotografía y la teoría del arte contemporáneo desde una perspectiva rigurosa y original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMichael Fried realiza una lectura profunda de \u003cem\u003eLa cámara lúcida\u003c\/em\u003e de Roland Barthes, centrándose en el concepto de \u003cem\u003epunctum\u003c\/em\u003e (ese detalle que \"punza\" al espectador en una fotografía). Fried cuestiona la interpretación habitual que lo reduce a una respuesta puramente subjetiva y lo reubica dentro de la tradición de la \"antiteatralidad\", un principio estético que él mismo ha desarrollado desde Diderot. Según Fried, el \u003cem\u003epunctum\u003c\/em\u003e actúa como una garantía ontológica que asegura la autenticidad de la fotografía frente a lo teatral o artificial. A partir de esta premisa, el autor extrae conclusiones sobre la naturaleza de la imagen fotográfica que Barthes dejó implícitas, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la relación entre el espectador, la obra y el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eReinterpretación del concepto de \u003cem\u003epunctum\u003c\/em\u003e en la obra de Roland Barthes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la fotografía y la tradición de la antiteatralidad en el arte (Diderot, Fried).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica de la recepción subjetivista de \u003cem\u003eLa cámara lúcida\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOntología de la fotografía: autenticidad, tiempo y presencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConexión entre la teoría del arte del siglo XVIII y el pensamiento contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la teoría de la imagen y la filosofía estética. También es de gran interés para fotógrafos, críticos de arte y lectores familiarizados con la obra de Roland Barthes que busquen una lectura más compleja y provocadora de \u003cem\u003eLa cámara lúcida\u003c\/em\u003e. En general, para cualquier persona interesada en el debate teórico sobre la naturaleza de la fotografía y las corrientes críticas del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura alternativa y fundamentada de uno de los textos canónicos sobre fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa conexión entre el pensamiento de Barthes y la tradición crítica de la antiteatralidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna profundización en el concepto de \u003cem\u003epunctum\u003c\/em\u003e más allá de su interpretación emocional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConclusiones originales que amplían el debate sobre la ontología de la imagen fotográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Fried, Michael\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e E.P.R. Murcia Cultural, S.A.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Teoría del arte, Ensayos literarios\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Cendeac\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e octubre de 2008\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 93\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 80 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn ensayo breve pero denso que desafía las lecturas más cómodas de \u003cem\u003eLa cámara lúcida\u003c\/em\u003e. Fried demuestra una vez más su capacidad para tender puentes entre la estética del siglo XVIII y la teoría contemporánea, ofreciendo una perspectiva que enriquece el debate sobre la fotografía. Su enfoque riguroso y su voluntad de ir más allá de lo dicho por Barthes lo convierten en una lectura imprescindible para quienes buscan un análisis crítico y no meramente descriptivo de la imagen fotográfica.\u003c\/p\u003e","brand":"E.P.R. MURCIA CULTURAL, S.A.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53439076434267,"sku":"9788496898332","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849689833.jpg?v=1782370290","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788496898332","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}