{"product_id":"9788496639140","title":"Veinticinco a?os menos un día","description":"\u003ch2\u003eVeinticinco a?os menos un día\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra teatral, concebida para eludir toda interpretación actoral convencional, invita al lector y al espectador a un ejercicio de distanciamiento crítico. El autor, Antonio Álamo, propone una pieza donde los actores deben seguir estrictamente las instrucciones, renunciando a suplantar personalidades o buscar la complicidad del público. A través de este planteamiento, la obra se convierte en un homenaje y un diálogo con grandes figuras del teatro inglés del siglo XX, como Terence Rattigan, Joe Orton y Harold Pinter, explorando los límites de la representación y el delirio escénico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se presenta como un texto que desafía las convenciones del teatro tradicional. El autor solicita explícitamente que los actores repriman sus impulsos interpretativos y se limiten a seguir las instrucciones, creando así una experiencia que evita la identificación del público con los personajes. En este marco, la pieza se construye como un homenaje a tres dramaturgos ingleses clave: Terence Rattigan, del que se destaca su representación del mejor teatro inglés de la primera mitad del siglo XX; Joe Orton, maestro en el tratamiento de delirios; y Harold Pinter, cuya sombra planea sobre la obra. El resultado es un texto que reflexiona sobre el acto mismo de la representación teatral y sus límites.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa deconstrucción de la interpretación actoral y el distanciamiento brechtiano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl homenaje y la influencia del teatro inglés del siglo XX (Rattigan, Orton, Pinter).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos límites de la representación escénica y la negación de la identificación emocional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl delirio como motor creativo y temático en la dramaturgia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa obra como instrucción o partitura, más que como vehículo de actuación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá recomendado para estudiantes y profesionales del teatro, directores de escena, actores interesados en propuestas vanguardistas, dramaturgos en formación, así como para lectores y espectadores que buscan un teatro reflexivo, experimental y alejado de las convenciones narrativas clásicas. También es de interés para quienes estudian la influencia del teatro inglés contemporáneo en la escena española.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna propuesta teatral innovadora que desafía las nociones tradicionales de interpretación y representación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn puente entre la tradición del teatro inglés del siglo XX y la dramaturgia contemporánea española.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna experiencia de lectura que invita a la reflexión sobre el propio acto de hacer teatro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn material de trabajo único para talleres de dirección y dramaturgia experimental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa oportunidad de conocer una obra que se sitúa en la estela de autores como Pinter y Orton.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Álamo; Antonio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e AROLA EDITORS S.L\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e TEXTOS APARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2006\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 120\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra de Antonio Álamo se presenta como un texto singular dentro del panorama teatral contemporáneo, al proponer un ejercicio metateatral que cuestiona los fundamentos mismos de la actuación. Su interés radica en la voluntad explícita de romper con la identificación emocional y la interpretación convencional, ofreciendo un material que conecta con la tradición del teatro inglés más rupturista. Para un público especializado o interesado en propuestas escénicas de vanguardia, \"Veinticinco a?os menos un día\" constituye una pieza valiosa tanto por su planteamiento teórico como por su ejecución dramática.\u003c\/p\u003e","brand":"AROLA EDITORS S.L","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53575262437723,"sku":"9788496639140","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849663914.jpg?v=1783765549","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788496639140","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}