{"product_id":"9788496375093","title":"VENUS RAJADA","description":"\u003ch2\u003eVENUS RAJADA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo propone una mirada radical sobre la Venus de Botticelli y, por extensión, sobre la representación del desnudo femenino en el arte, la literatura y la filosofía desde el Quattrocento hasta la actualidad. Georges Didi-Huberman desvela la desnudez como un territorio de sueño y crueldad, de homenaje y sadismo, de admiración y horror clínico. A través de un análisis iconoclasta, el autor reexamina las fuentes clásicas y las confronta con las ideas de Freud, Bataille o Sade, obligando al lector a preguntarse qué esconde realmente un cuerpo desnudo bajo la mirada del artista y del espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de la célebre obra de Sandro Botticelli para explorar la paradoja del desnudo femenino en la cultura occidental. Didi-Huberman no se limita a una lectura estética convencional, sino que descompone la imagen en sus capas de significado: la idealización renacentista, la violencia implícita de la mirada, el deseo y el castigo. El autor recorre las fuentes literarias y filosóficas que han moldeado la percepción del cuerpo desnudo, desde la mitología clásica hasta el psicoanálisis, pasando por la literatura libertina de Sade. El ensayo se convierte así en una indagación sobre cómo la mirada artística puede ser tanto un acto de adoración como de agresión, y cómo la desnudez \"rajada\" —expuesta, vulnerable y fragmentada— revela las contradicciones de la representación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis iconográfico y simbólico de la Venus de Botticelli.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa dialéctica entre idealización y violencia en la representación del desnudo femenino.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la mirada artística, el deseo y el sadismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInfluencia del psicoanálisis freudiano y del pensamiento de Georges Bataille en la crítica del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRevisión de las fuentes literarias clásicas y modernas sobre el cuerpo expuesto.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la teoría del arte, la estética filosófica y la historia de la representación visual. También resultará de gran valor para estudiantes y profesionales del arte, la crítica cultural y la filosofía que busquen una perspectiva heterodoxa y provocadora sobre el desnudo en la tradición occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna lectura no convencional y profundamente crítica de una de las imágenes más icónicas del arte renacentista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para entender la tensión entre belleza ideal y violencia simbólica en la representación del cuerpo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn diálogo interdisciplinario entre arte, literatura, psicoanálisis y filosofía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre el papel del espectador y la mirada en la construcción del significado artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Didi Huberman; Georges\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Losada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Teoría del arte - Filosofía: estética\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Artes y artistas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2005\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 180\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 303.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVenus rajada es un ensayo que desafía las interpretaciones complacientes del arte clásico. Georges Didi-Huberman ofrece un análisis riguroso y provocador que conecta la historia del arte con las corrientes más radicales del pensamiento contemporáneo. Su capacidad para desmontar la superficie de la imagen y revelar sus contradicciones lo convierte en una lectura imprescindible para quienes buscan una comprensión más compleja y crítica de la tradición visual occidental.\u003c\/p\u003e","brand":"LOSADA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53568318996827,"sku":"9788496375093","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849637509.gif?v=1783697663","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788496375093","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}