{"product_id":"9788494985973","title":"Archimétrica. Historias de un continuo renacer","description":"\u003ch2\u003eArchimétrica. Historias de un continuo renacer\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eArchimétrica es un proyecto expansivo del artista SERZO (José Luis Serzo) que desborda el formato expositivo tradicional para adentrarse en el cine puro. A través de un rodaje que fusiona storyboard, escenografía e interpretación, la obra plantea un combate entre dos visiones antagónicas del arte: la geometría racional frente a la expresividad caótica. El lector-espectador se convierte en agente indispensable de una experiencia sinestésica donde los límites entre géneros se difuminan, ofreciendo un viaje lúdico y provocador por la historia del arte, sus contradicciones y referencias políticas y filosóficas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eArchimétrica es un proyecto artístico multidisciplinar que trasciende los límites de la exposición convencional. SERZO ha creado una película siguiendo los cánones clásicos del cine —con storyboard, construcción de escenarios, iluminación y actrices— para narrar una historia singular: un combate entre la vida y el arte, una disputa real entre dos concepciones estéticas que han marcado la modernidad. Por un lado, la geometría, la razón, el equilibrio y la abstracción normativa; por otro, la expresividad caótica, el simbolismo, la enajenación y la figuración imaginada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra va más allá de la pantalla: el lugar donde se ha rodado es el mismo donde se exhibe, y el escenario de la creación se convierte en el espacio de visualización. Los objetos y elementos utilizados en la filmación se integran en el entorno, que deja de ser un espacio pasivo para convertirse en un territorio de performance retroalimentada. El espectador es el agente principal e indispensable de la exposición, completando así una experiencia sinestésica donde los géneros se entremezclan y pierden sus límites, alimentando un metalenguaje que invita a reflexionar sobre el arte, su historia y sus contradicciones desde el juego y la provocación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eEl conflicto entre la geometría racional y la expresividad caótica en el arte moderno.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eLa fusión de cine, performance y artes plásticas en un proyecto sinestésico.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eLa relación entre el espacio de creación y el espacio de exhibición como territorio activo.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eLa autorreferencia y el metalenguaje como herramientas de reflexión artística.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eLas referencias políticas y filosóficas que subyacen en la historia del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a artistas, comisarios, críticos de arte y estudiantes de bellas artes interesados en propuestas contemporáneas que rompen con las categorías tradicionales. También resultará atractivo para aficionados al cine experimental, la performance y el arte conceptual que busquen una experiencia inmersiva y reflexiva. Es ideal para quienes disfrutan de proyectos que fusionan géneros y desafían las convenciones estéticas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eUna visión innovadora sobre cómo el cine puede desbordar sus límites y convertirse en experiencia expositiva.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eUna reflexión profunda sobre las tensiones históricas entre racionalidad y expresividad en el arte.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eLa oportunidad de explorar un proyecto artístico que integra al espectador como parte activa de la obra.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eUn acercamiento al metalenguaje artístico desde el juego y la provocación, sin perder rigor conceptual.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eMaterial de referencia para comprender las prácticas contemporáneas que hibridan medios y disciplinas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eAutor: Juan Manuel Bonet, JOSE LUIS SERZO\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEditorial: Nocapaper\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eIdioma: Castellano\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eTema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eFecha de edición: 2020\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eNúmero de páginas: 120\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eDimensiones: 24.0 cm x 1.7 cm\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003ePeso: 100.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eArchimétrica se presenta como una obra singular que trasciende el formato libro para ofrecer una experiencia artística completa. La propuesta de SERZO, documentada y analizada por Juan Manuel Bonet, invita a reflexionar sobre las tensiones fundamentales del arte contemporáneo desde un enfoque lúdico y provocador. Su carácter interdisciplinar y la integración del espectador como agente activo la convierten en una lectura recomendada para quienes buscan comprender las prácticas artísticas más innovadoras y desafiantes de la actualidad.\u003c\/p\u003e","brand":"NOCAPAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53535593431387,"sku":"9788494985973","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849498597.jpg?v=1783452818","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788494985973","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}