{"product_id":"9788493949884","title":"C photo","description":"\u003ch2\u003eC photo\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste quinto volumen de la colección C Photo, titulado \u003cem\u003eA cámara lenta\u003c\/em\u003e, invita al lector a explorar la fotografía como una herramienta para ralentizar la mirada y descubrir narrativas ocultas en la periferia de los acontecimientos. A través de una cuidada selección de ensayos visuales y textos críticos, la obra desmenuza la tensión entre el tiempo sincrónico y el asincrónico, ofreciendo una perspectiva única sobre cómo las imágenes pueden construir relatos alternativos. El lector encontrará un análisis profundo del acto de observar, donde la paciencia se convierte en un método para restituir el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBajo la edición invitada de Marta Gili y con texto de André Rouillé, \u003cem\u003eC photo: A cámara lenta\u003c\/em\u003e reúne una serie de ensayos fotográficos que exploran la observación detenida y meticulosa. La obra se adentra en la periferia del acontecimiento, mostrando cómo la indiferencia aparente de las imágenes puede transformarse en una narración alternativa. Los trabajos seleccionados examinan la tensión entre el tiempo sincrónico y el asincrónico, permitiendo al espectador mirar el tiempo desde dentro y desde fuera. A través de la inmersión en el terreno de la urgencia, los fotógrafos invitados ayudan a tomar la distancia necesaria para restituir el mundo pacientemente. El volumen incluye porfolios de artistas como Alinka Echeverría, Paul Graham, Rob Honstra, Carlos Irijalba, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Santu Mofokeng, Mathieu Pernot, Sophie Ristelhueber, Ahlam Shibli, Bertien van Mannen y Raffael Waldner.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa fotografía como herramienta para la observación ralentizada y la construcción de narrativas alternativas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa tensión entre el tiempo sincrónico y asincrónico en la representación visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa periferia del acontecimiento y la indiferencia de las imágenes como punto de partida para nuevos relatos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa inmersión en la urgencia como método para alcanzar una distancia crítica y restaurar la realidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a fotógrafos, artistas visuales, críticos de arte, estudiantes de fotografía y teoría de la imagen, así como a cualquier lector interesado en las prácticas fotográficas contemporáneas que exploran el tiempo, la observación y la narrativa visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna selección curada de ensayos fotográficos de doce artistas internacionales de renombre.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis crítico y profundo sobre el papel de la paciencia y la lentitud en la práctica fotográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre cómo las imágenes pueden generar narrativas alternativas más allá de la inmediatez.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva única sobre la relación entre el tiempo, la observación y la construcción de significado en la fotografía.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Echeverría, Alinka; y otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ivorypress\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e ARTES, ARTES ASPECTOS GENERALES, FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e C PHOTO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e octubre de 2012\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 244\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1750 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se presenta como una propuesta sólida y coherente dentro de la fotografía contemporánea, ofreciendo un enfoque conceptual que invita a la reflexión. La selección de artistas y el planteamiento editorial, centrado en la ralentización de la mirada, aportan un valor significativo para quienes buscan entender las posibilidades narrativas de la imagen más allá de su inmediatez. Es un título de referencia para el público especializado y un acierto para colecciones de arte y fotografía.\u003c\/p\u003e","brand":"IVORYPRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53411375939931,"sku":"9788493949884","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849394988.jpg?v=1781933959","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788493949884","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}