{"product_id":"9788492639564","title":"La música y la puesta en escena \/ La obra de arte viva","description":"\u003ch2\u003eLa música y la puesta en escena \/ La obra de arte viva\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen reúne dos obras fundamentales de Adolphe Appia, figura clave en la consolidación del director de escena moderno. El lector encontrará un análisis profundo sobre cómo la música debe ser el núcleo de la creación escénica, transformando radicalmente la concepción del espacio teatral. A través de sus textos, Appia propone una ruptura con el realismo convencional, el decorativismo y la reproducción fotográfica, ofreciendo una visión innovadora que sitúa el ritmo como base del trabajo actoral y la luz como elemento expresivo esencial. Una obra imprescindible para comprender los fundamentos de la puesta en escena contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAdolphe Appia, figura capital en la evolución del teatro del siglo XX, desarrolla en estas dos obras sus teorías sobre la escena como obra de arte viva. En \u003cem\u003eLa música y la puesta en escena\u003c\/em\u003e, Appia define la música como el núcleo central del hecho escénico, argumentando que debe guiar cada elemento de la representación. A partir del concepto de ritmo, fundamenta tanto el trabajo corporal del actor como la función expresiva de la luz, rechazando la verosimilitud y el decorativismo heredados de la tradición realista. En \u003cem\u003eLa obra de arte viva\u003c\/em\u003e, profundiza en su visión de un teatro total donde todos los elementos convergen en una experiencia unificada. Sus concepciones se contraponen radicalmente al convencionalismo escénico de su época, proponiendo un espacio dinámico y orgánico que influye decisivamente en la puesta en escena contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa música como fundamento y núcleo del hecho escénico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl ritmo como principio organizador del trabajo corporal del actor y de la puesta en escena\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa función expresiva de la luz como elemento dramático autónomo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa ruptura con el realismo, la verosimilitud y el decorativismo en el teatro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa concepción del espacio escénico como obra de arte viva y total\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a directores de escena, dramaturgos, escenógrafos, estudiantes de artes escénicas y teatro, así como a profesionales de la danza y otras artes escénicas interesados en los fundamentos teóricos de la puesta en escena contemporánea. También resultará de gran valor para investigadores y académicos del teatro que busquen comprender las raíces de las innovaciones escénicas del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda de las teorías que revolucionaron la dirección escénica moderna\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para repensar la relación entre música, espacio, luz y movimiento en escena\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender la evolución del teatro hacia formas no realistas y expresivas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico sólido para la creación de puestas en escena innovadoras\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Appia; Adolphe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Asociacion de Directores de Escena\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Formas de expresión artística, Estudios teatrales, Danza y otras artes escénicas, Música\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Teoría y práctica del teatro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2014\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 458\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 22.5 cm x 15.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 968.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición reúne dos textos esenciales de Adolphe Appia, cuya influencia en la puesta en escena contemporánea sigue siendo vigente. La obra resulta de gran interés para profesionales y estudiantes del teatro que deseen profundizar en los fundamentos teóricos que transformaron la dirección escénica. La claridad expositiva y la profundidad de sus planteamientos la convierten en una referencia obligada dentro de los estudios teatrales, ofreciendo herramientas conceptuales que aún hoy interpelan a quienes buscan renovar el lenguaje escénico.\u003c\/p\u003e","brand":"ASOCIACION DE DIRECTORES DE ESCENA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53553734943067,"sku":"9788492639564","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849263956.jpg?v=1783624035","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788492639564","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}