{"product_id":"9788492505067","title":"Public Photographic Spaces","description":"\u003ch2\u003ePublic Photographic Spaces\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra colectiva examina la transformación de la fotografía como herramienta de ruptura visual entre 1928 y 1955. A través de un recorrido cronológico, el libro analiza cómo las exposiciones fotográficas redefinieron el papel del espectador, desde los espacios vanguardistas concebidos por El Lissitzky hasta la emblemática muestra The Family of Man. Una investigación imprescindible para comprender la evolución de la mirada fotográfica en el siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la historia de la exposición fotográfica como un fenómeno que transformó tanto la práctica artística como la experiencia del público. Se centra en el periodo 1928-1955, analizando cómo los espacios expositivos dejaron de ser meros contenedores para convertirse en dispositivos activos de producción de sentido. Desde los montajes experimentales de El Lissitzky hasta la narrativa humanista de The Family of Man, se exploran las estrategias visuales, arquitectónicas y discursivas que redefinieron la relación entre la imagen y el observador. El estudio revela cómo estas exposiciones impulsaron una nueva visualidad, rompiendo con la contemplación pasiva y fomentando una participación crítica del espectador en la construcción del significado fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de la exposición fotográfica como práctica artística y cultural (1928-1955).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuptura del papel tradicional del espectador y surgimiento de una nueva visualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de espacios expositivos clave: de El Lissitzky a The Family of Man.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre arquitectura expositiva, montaje y recepción de la imagen fotográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransformación de la fotografía en instrumento de discurso crítico y social.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a investigadores, historiadores del arte, comisarios de exposiciones, fotógrafos y estudiantes de fotografía y cultura visual. También resulta de gran interés para profesionales del diseño expositivo y para cualquier lector especializado que desee profundizar en los orígenes y la evolución de la fotografía como práctica expositiva y su impacto en la percepción contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis cronológico detallado de un periodo clave en la historia de la exposición fotográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para comprender cómo los espacios expositivos condicionan la experiencia del espectador y el significado de las imágenes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica sobre la fotografía como herramienta de transformación visual y social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReferencias fundamentales sobre las estrategias de montaje y diseño expositivo de vanguardia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContextualización de obras y exposiciones emblemáticas dentro de un marco histórico y teórico riguroso.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Ribalta, Jorge; y otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e MACBA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Fotografía y fotógrafos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Fondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e Abril de 2009\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 504\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1350 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para el estudio de la fotografía desde una perspectiva expositiva e institucional. Su enfoque cronológico y su rigor académico la convierten en un recurso valioso para especialistas que buscan una comprensión profunda de cómo las exposiciones fotográficas han moldeado nuestra manera de ver e interpretar las imágenes. La edición en inglés y su extensión de más de 500 páginas reflejan la ambición y la solidez de esta investigación colectiva.\u003c\/p\u003e","brand":"MACBA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53428988281179,"sku":"9788492505067","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849250506.jpg?v=1782231516","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788492505067","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}