{"product_id":"9788491809272","title":"APUNTA ENFOCA Y DISPARA 50 PELICULAS QUE NOS ACERCAN A FOTO","description":"\u003ch2\u003eAPUNTA ENFOCA Y DISPARA 50 PELICULAS QUE NOS ACERCAN A FOTO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro propone un viaje cinematográfico único para comprender la fotografía en toda su complejidad. A través del análisis de cincuenta películas, la autora Sandra Martorell desvela cómo el séptimo arte ha retratado la disciplina fotográfica: como arte, técnica, herramienta de denuncia, vehículo de memoria o instrumento de introspección. Desde clásicos indiscutibles como \u003cem\u003eLa ventana indiscreta\u003c\/em\u003e hasta títulos contemporáneos y rarezas, la obra ofrece una guía esencial para cinéfilos y aficionados a la fotografía que deseen explorar las múltiples facetas de esta práctica a través de la mirada de grandes cineastas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra es una compilación de filmografía esencial que aborda la fotografía desde todas sus perspectivas. No se limita a listar películas, sino que las analiza en función del rol que la fotografía desempeña en cada una de ellas: como elemento nuclear de la trama, como detalle tangencial que enriquece la narración o como accesorio simbólico. El recorrido incluye títulos universales como \u003cem\u003eBlow-Up\u003c\/em\u003e (Antonioni, 1966) y propuestas menos conocidas, ofreciendo una visión panorámica que conecta el cine con la historia, la técnica y la estética fotográfica. Cada película seleccionada sirve para iluminar un aspecto concreto de la fotografía, ya sea su capacidad para documentar la realidad, inventar mundos alternativos, sanar heridas emocionales o preservar recuerdos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa fotografía como arte y técnica en el cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl poder documental y de denuncia social de la imagen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa fotografía como herramienta de memoria y construcción de la identidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel del fotógrafo como testigo, creador o voyeur.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la realidad y la representación fotográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a amantes del cine que deseen profundizar en el tratamiento de la fotografía en la gran pantalla, así como a fotógrafos y estudiantes de fotografía interesados en explorar las conexiones entre ambas disciplinas. También resultará de gran utilidad para docentes y profesionales del ámbito audiovisual que busquen referencias fílmicas para ilustrar conceptos fotográficos. En general, es una obra pensada para cualquier lector curioso que quiera descubrir cómo el cine ha reflejado y reinterpretado la práctica fotográfica a lo largo de la historia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna selección curada de 50 películas esenciales para entender la fotografía desde el cine.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para analizar el papel de la fotografía en diferentes contextos narrativos y estéticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva que integra títulos clásicos, contemporáneos y obras de culto poco conocidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn enfoque didáctico que facilita la comprensión de conceptos fotográficos a través de ejemplos cinematográficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna guía de referencia para ampliar la filmografía personal con criterio temático.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Sandra Martorell\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Editorial UOC\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Fotografía y fotógrafos, Cine, televisión y radio, Cine: estilos y géneros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: Filmografías esenciales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: abril de 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 206\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 455 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra rigurosa y bien estructurada que cumple con creces su objetivo de acercar la fotografía a través del cine. La selección de películas es equilibrada, combinando títulos imprescindibles con otros menos transitados, lo que la convierte en una herramienta útil tanto para iniciados como para expertos. El enfoque analítico, centrado en las distintas funciones de la fotografía dentro de cada filme, aporta un valor añadido frente a otras guías cinematográficas. Es, sin duda, una lectura recomendable para quienes buscan entender mejor la intersección entre dos lenguajes artísticos fundamentales.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITORIAL UOC, S.L.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53423978643803,"sku":"9788491809272","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849180927.jpg?v=1782186422","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788491809272","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}