{"product_id":"9788490440315","title":"Arte, diseño y moda","description":"\u003ch2\u003eArte, diseño y moda\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo ofrece una mirada profunda a las conexiones entre el arte, el diseño y la moda en el contexto de la modernidad. El autor analiza cómo estos tres campos comparten mecanismos de circulación, comercialización y legitimación dentro de la esfera artística. Desde la figura del artista como marca hasta la creación de circuitos propios en el grafiti y el diseño, la obra desvela las dinámicas que convierten la creación en un producto cultural canónico y comercial. Una lectura imprescindible para comprender las fronteras difusas del arte contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora los vínculos estructurales que unen al arte, el diseño y la moda en el mundo actual. A través de un análisis riguroso, se examina cómo la esfera artística funciona como un espacio de circulación donde las obras y los creadores adquieren valor. Se aborda la transformación del artista en una marca comercial, la creación de ferias de arte como espacios específicos de intercambio, y la generación de circuitos propios de comercialización y canonización en disciplinas como el grafiti, el diseño y la moda. La obra plantea que la comercialización exitosa de estas expresiones difícilmente se produce sin un proceso previo de legitimación cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMecanismos de circulación y legitimación en la esfera artística contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura del artista como marca comercial y su impacto en el mercado cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelaciones entre arte, diseño y moda como espacios de creación y consumo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCircuitos de comercialización y canonización en el grafiti, el diseño y la moda.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa modernidad como marco común que une estas disciplinas creativas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, el diseño y la moda, así como a críticos culturales, historiadores del arte y cualquier lector interesado en comprender las dinámicas comerciales y simbólicas que rigen la creación contemporánea. También resulta de gran utilidad para quienes deseen reflexionar sobre cómo se construye el valor cultural en la actualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión crítica y actualizada sobre las intersecciones entre arte, diseño y moda.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para analizar los procesos de comercialización y legitimación cultural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender el papel del artista como marca en el mercado del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de circuitos creativos alternativos, como el grafiti y el diseño independiente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectivas sobre cómo la modernidad ha moldeado estas disciplinas y sus relaciones.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Díaz Sánchez, Julián\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e TEORIA DEL ARTE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e ESTUDIOS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e marzo de 2013\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 135\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 280 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna obra concisa pero densa en contenido, que aporta una perspectiva necesaria para entender cómo el arte, el diseño y la moda no solo coexisten, sino que se retroalimentan en un mismo ecosistema cultural. Su enfoque en los mecanismos de comercialización y canonización lo convierte en un texto de referencia para quienes buscan ir más allá de la superficie creativa y adentrarse en las lógicas del mercado y la legitimación artística.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONES DE LA UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53412012917083,"sku":"9788490440315","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978849044031.jpg?v=1781952796","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788490440315","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}