{"product_id":"9788489753747","title":"CARTA DE AMOR;..Y PUSIERON ESPOSAS A LAS FLORES","description":"\u003ch2\u003eCARTA DE AMOR;..Y PUSIERON ESPOSAS A LAS FLORES\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen reúne dos obras teatrales del dramaturgo Alberto Arana Gallardo, que exploran con profundidad las complejidades del amor, la memoria y la libertad. En \u003cem\u003eCarta de amor\u003c\/em\u003e, el autor se sumerge en un viaje introspectivo para desentrañar el hilo conductor de su propia existencia, mientras que \u003cem\u003e...Y pusieron esposas a las flores\u003c\/em\u003e aborda la tensión entre el deseo y las ataduras sociales. Ambas piezas, escritas con un lenguaje poético y una sensibilidad contemporánea, ofrecen al lector una experiencia teatral íntima y reflexiva, ideal para quienes buscan un teatro que indaga en la condición humana desde una perspectiva personal y universal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se estructura en dos textos dramáticos independientes. En \u003cem\u003eCarta de amor\u003c\/em\u003e, el protagonista realiza un ejercicio de memoria y autoconocimiento, preguntándose por el origen y la trayectoria de su vida, en un monólogo que se convierte en una confesión dirigida a un destinatario ausente. La pieza transita entre el pasado y el presente, explorando cómo los recuerdos y las emociones configuran nuestra identidad. Por su parte, \u003cem\u003e...Y pusieron esposas a las flores\u003c\/em\u003e plantea una metáfora sobre la represión de los sentimientos y la belleza, donde los personajes luchan por liberarse de las normas y expectativas que los aprisionan. Ambas obras comparten un tono lírico y una mirada crítica hacia las convenciones sociales, invitando al espectador a cuestionar los límites impuestos al amor y la expresión personal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa memoria como hilo conductor de la identidad y la narrativa personal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl amor en sus múltiples facetas: como refugio, como conflicto y como motor de búsqueda.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa libertad individual frente a las ataduras sociales y emocionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa represión de los sentimientos y la belleza en un mundo que impone normas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl teatro como espacio de introspección y denuncia de las convenciones.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo español, especialmente en aquellas obras que combinan una escritura poética con una reflexión profunda sobre la existencia. Es ideal para estudiantes de arte dramático, profesionales del teatro, y amantes de la literatura que buscan textos que inviten a la introspección y al debate sobre temas como el amor, la memoria y la libertad. También resultará atractivo para quienes aprecian las propuestas escénicas que rompen con las estructuras narrativas tradicionales y apuestan por un lenguaje simbólico y sugerente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDos piezas teatrales originales que ofrecen una visión lúcida y emotiva sobre la condición humana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn estilo literario cuidado y poético que enriquece la experiencia de lectura y representación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la memoria y la identidad que invita al lector a cuestionar su propia historia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna crítica sutil pero contundente a las convenciones sociales que limitan la expresión del amor y la belleza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial de valor para el estudio y la puesta en escena dentro del teatro contemporáneo español.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Alberto Arana Gallardo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Hiru Argitaletxea\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Literatura - Teatro - Teatro contemporáneo español del XIX al XXI\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e SKENE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Tapa blanda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2002\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 236\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 17.0 cm x 14.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación de Hiru Argitaletxea, dentro de su colección SKENE dedicada al teatro, reúne dos textos que destacan por su hondura temática y su calidad literaria. Alberto Arana Gallardo demuestra un dominio del lenguaje escénico que trasciende lo meramente narrativo para adentrarse en territorios simbólicos y emocionales. La obra resultará de especial interés para quienes buscan un teatro que no solo entretenga, sino que también provoque una reflexión personal sobre el amor, la memoria y las cadenas que nos imponemos o nos imponen. Es una propuesta sólida para seguidores del teatro contemporáneo y para aquellos que deseen descubrir una voz singular dentro de la dramaturgia española reciente.\u003c\/p\u003e","brand":"HIRU ARGITALETXEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573925044571,"sku":"9788489753747","price":11.4,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/9788489753747.jpg?v=1783759216","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788489753747","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}