{"product_id":"9788488020079","title":"Notas sobre el cinematógrafo","description":"\u003ch2\u003eNotas sobre el cinematógrafo\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen reúne los aforismos y reflexiones que el cineasta Robert Bresson escribió entre 1950 y 1974, ofreciendo una filosofía personal y rigurosa sobre el arte del cinematógrafo. Lejos de ser un manual técnico convencional, las notas de Bresson exploran la esencia del lenguaje cinematográfico: el uso de los intérpretes, la toma, el montaje y la música como herramientas para alcanzar una verdad estética y emocional. El lector encontrará en estas páginas un tratado de ética creativa que ha influido profundamente en generaciones de realizadores.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLas \u003cem\u003eNotas sobre el cinematógrafo\u003c\/em\u003e son una colección de pensamientos breves que el director Robert Bresson fue anotando a lo largo de más de dos décadas. En ellas, el autor distingue entre el \"cinematógrafo\" —un arte puro que busca expresar mediante imágenes y sonidos— y el \"cine\" entendido como teatro filmado. A través de aforismos precisos, Bresson reflexiona sobre cómo el realizador debe dirigirse a sí mismo antes que a los actores, cómo la economía de medios y la renuncia a lo superfluo pueden generar una mayor intensidad expresiva, y cómo el montaje y la música deben servir a la verdad interna de la obra. Es, en esencia, una guía espiritual y práctica para quienes buscan un cine esencial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa filosofía del cinematógrafo como arte autónomo frente al cine comercial o teatral.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl papel del realizador como creador que se dirige a sí mismo, no como director de actores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la imagen, el sonido, el montaje y el silencio en la construcción de significado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa búsqueda de la verdad estética a través de la economía de medios y la precisión formal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl proceso creativo como una disciplina ética y artística, documentado a lo largo de catorce películas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a cineastas, estudiantes de cine, críticos y aficionados con un interés profundo en la teoría y la práctica del lenguaje audiovisual. También resultará de gran valor para artistas de otras disciplinas que busquen una reflexión rigurosa sobre el proceso creativo y la depuración formal. No es una lectura ligera, sino un texto de consulta y meditación para quienes deseen comprender el cine desde sus fundamentos más esenciales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión original y radical sobre qué es y qué debería ser el cinematógrafo, alejada de los manuales técnicos convencionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrincipios prácticos y éticos que han influido en la obra de cineastas como Jean-Luc Godard, Andrei Tarkovsky o Paul Schrader.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn compendio de aforismos que invitan a la reflexión constante sobre el oficio de realizar películas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas para repensar la relación entre el realizador, los intérpretes y los elementos técnicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna obra de referencia que documenta el pensamiento de uno de los grandes maestros del cine europeo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: Bresson, Robert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Ardora Ediciones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: CINE, TELEVISION Y RADIO, PELICULAS, CINE\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: ORDEN E PROGRESSO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: mayo de 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 131\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 500 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNotas sobre el cinematógrafo\u003c\/em\u003e es una obra imprescindible para cualquier persona que desee profundizar en el lenguaje del cine desde una perspectiva teórica y artística. La claridad y contundencia de los aforismos de Bresson la convierten en un libro de cabecera para cineastas y estudiosos, que encontrarán en sus páginas una fuente inagotable de reflexión. Su valor reside en la honestidad con que el autor expone su método y en la influencia duradera que ha ejercido sobre la teoría cinematográfica contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"ARDORA EDICIONES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53479855489371,"sku":"9788488020079","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848802007.gif?v=1782903311","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788488020079","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}