{"product_id":"9788484896463","title":"La profetiza Casandra y el leño de Meleandro.","description":"\u003ch2\u003eLa profetiza Casandra y el leño de Meleandro\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición crítica recupera una obra representativa del teatro lírico de finales del siglo XVII, un género que combinaba refinados episodios musicales, artificiosas escenas y un lenguaje gongorino. Enmarcada en la mitología clásica, la pieza ofrece al lector una inmersión en la estética barroca tardía, donde la palabra y la música se entrelazan para crear una experiencia dramática única. El volumen, anotado y estudiado, permite comprender las claves de un teatro de gran sofisticación formal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se inscribe en el género del teatro lírico de finales del siglo XVII, un tipo de espectáculo que integraba música, poesía y escenografía de manera compleja. La trama, basada en la mitología clásica, se desarrolla a través de episodios musicales que subrayan los momentos de mayor tensión dramática. El lenguaje, de clara influencia gongorina, se caracteriza por su densidad metafórica y su artificio retórico, lo que exige una lectura atenta. La edición crítica que aquí se presenta analiza y contextualiza estos elementos, ofreciendo notas y estudios que facilitan la comprensión de la obra en su contexto histórico y literario.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003eTeatro lírico del Barroco tardío: estudio de un género que fusiona drama, música y poesía.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eMitología clásica como marco narrativo y simbólico.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eLenguaje gongorino: análisis de la retórica culterana y su función en la escena.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eEdición crítica: trabajo filológico de anotación, contextualización y fijación textual.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eArtificio escénico y espectacularidad en el teatro del siglo XVII.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra está dirigida a investigadores, estudiantes de literatura española del Siglo de Oro y aficionados al teatro clásico con interés en las formas líricas y musicales. También resulta de gran valor para filólogos y especialistas en teatro barroco que busquen ediciones críticas rigurosas de textos poco conocidos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003eUna edición crítica anotada que facilita la lectura y comprensión de un texto complejo.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eEl análisis de un género teatral híbrido (teatro lírico) poco estudiado en profundidad.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eLa recuperación de una obra representativa de la estética barroca tardía y su lenguaje gongorino.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eContextualización histórica y literaria que enriquece el estudio del teatro del siglo XVII.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eMaterial para el estudio de la relación entre música y texto en el drama áureo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e POLOP Y VALDES, PABLO\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L.\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES, LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e BIBLIOTECA AUREA HISPANICA\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Cartoné\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e mayo de 2012\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 320\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 590 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una edición crítica rigurosa que recupera una obra menor pero significativa del teatro barroco tardío. Su valor principal reside en el trabajo filológico de anotación y contextualización, que permite al lector especializado acceder a un texto de lenguaje complejo y apreciar las particularidades de un género híbrido. Es una adquisición recomendable para bibliotecas universitarias, investigadores del Siglo de Oro y lectores interesados en las formas más sofisticadas del teatro clásico español.\u003c\/p\u003e","brand":"IBEROAMERICANA EDITORIAL VERVUERT, S.L.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53485139132763,"sku":"9788484896463","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848489646.jpg?v=1782943483","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788484896463","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}