{"product_id":"9788484806271","title":"DARSE LA MANO. ESCULTURA Y COLOR EN EL SIGLO DE ORO","description":"\u003ch2\u003eDARSE LA MANO. ESCULTURA Y COLOR EN EL SIGLO DE ORO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo, publicado con motivo de la exposición homónima celebrada en el Museo Nacional del Prado, explora la inseparable relación entre la escultura y el color durante el Siglo de Oro español. La obra analiza cómo la policromía no fue un mero adorno, sino un elemento esencial que dotaba a las piezas devocionales de verosimilitud, vivacidad y una poderosa capacidad de persuasión. A través de un recorrido por la colaboración entre escultores y pintores, el lector descubrirá cómo el volumen y el color se fusionaban para crear obras de arte total, potenciando su eficacia comunicativa tanto en contextos procesionales como en la representación pictórica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro profundiza en la simbiosis entre escultura y policromía en el arte español del Siglo de Oro, una época en la que la imagen devocional cobraba una forma tangible y corpórea. Se examina cómo el color no se consideraba un complemento superficial, sino un componente intrínseco de la pieza, indispensable para otorgar a las figuras una apariencia más cercana y real. La obra detalla el trabajo conjunto de escultores y pintores, quienes colaboraban para lograr una fusión perfecta entre el tallado y la pintura. Además, se analiza el uso de la escultura pintada como un arma doctrinal, cuya intensidad se incrementaba al explotar sus valores escénicos, ya fuera en procesiones o al ser representada en lienzos, convirtiéndose en un vehículo eficaz para la transmisión de mensajes religiosos y artísticos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa policromía como elemento esencial en la escultura devocional del Siglo de Oro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa colaboración y simbiosis creativa entre escultores y pintores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl uso del color para potenciar la verosimilitud, vivacidad y capacidad persuasiva de las obras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa escultura pintada como herramienta doctrinal y escénica en contextos procesionales y pictóricos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa evolución de las técnicas y materiales en la policromía escultórica del periodo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a historiadores del arte, conservadores, restauradores, estudiantes de bellas artes y humanidades, así como a coleccionistas y aficionados al arte barroco español. También resultará de gran interés para los visitantes de la exposición que deseen profundizar en los contenidos expuestos y para cualquier lector interesado en la intersección entre escultura, pintura y devoción en la España del Siglo de Oro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión detallada de la importancia de la policromía en la escultura, más allá de su función decorativa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis de la colaboración interdisciplinar entre escultores y pintores, clave en la creación de obras maestras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva sobre el uso de la escultura como herramienta de comunicación visual y doctrinal en el contexto histórico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial gráfico y documentación de alta calidad procedente de la exposición del Museo Nacional del Prado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ARIAS MARTINEZ, MANUEL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: MUSEO NACIONAL DEL PRADO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ARTES, ARTES ASPECTOS GENERALES, TEORIA DEL ARTE, CONSERVACION, RESTAURACION Y CUIDADO DE OBRAS DE A, ADULTERACION, FALSIFICACION Y SUSTRACCION DE OBRAS, ARTE: ASPECTOS ECONOMICOS, HISTORIA DEL ARTE \/ ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, ESTILOS DE ARTE NO DEFINIDOS POR FECHA, ARTE DE LOS PUEBLOS INDIGENAS, ARTE NAïF, ARTE ORIENTAL, ARTE COLONIAL\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: FONDO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: noviembre de 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 424\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 1256 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una publicación académica de primer nivel, avalada por el Museo Nacional del Prado, que ofrece un estudio riguroso y visualmente rico sobre un aspecto fundamental y a menudo subestimado de la escultura del Siglo de Oro. La obra destaca por su capacidad para conectar la técnica artística con el contexto histórico y devocional, proporcionando al lector herramientas para apreciar la complejidad y la intencionalidad de estas piezas. Es una lectura esencial para quienes buscan una comprensión profunda de la escultura barroca española, combinando erudición con una presentación accesible y atractiva.\u003c\/p\u003e","brand":"MUSEO NACIONAL DEL PRADO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53473726660955,"sku":"9788484806271","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848480627.jpg?v=1782831681","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788484806271","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}