{"product_id":"9788484242284","title":"Poesia escènica II","description":"\u003ch2\u003ePoesia escènica II\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen reúne cincuenta y seis piezas breves escritas por Joan Brossa entre 1966 y 1967, agrupadas bajo el título \u003ci\u003eStrip-tease i teatre irregular\u003c\/i\u003e. La obra explora un género inusual en el teatro culto de la época, combinando el strip-tease con otras formas de teatro de acción como el transformismo, los ballets y las acciones musicales. Brossa transforma un género vulgar en una herramienta poética y crítica, utilizando el acto del despojamiento para cuestionar las apariencias y provocar la reflexión del espectador. Es una muestra del ingenio y la capacidad transgresora de uno de los poetas y dramaturgos más originales de la literatura catalana contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se estructura como un conjunto de piezas escénicas breves donde la palabra se reduce al mínimo y la acción, el movimiento y la plástica adquieren el protagonismo. Brossa parte de la convención del strip-tease, un espectáculo prohibido durante el franquismo, para subvertir su significado y convertirlo en un acto poético y transformador. Cada pieza es un pequeño experimento escénico donde los objetos, los cuerpos y los gestos se cargan de simbolismo. El autor juega con la idea de que las cosas no son lo que parecen, y a través de la sorpresa, el humor y la provocación visual, invita al espectador a interrogarse sobre la realidad, la identidad y la propia naturaleza del teatro. El \"teatro irregular\" que acompaña al título agrupa otras formas de acción escénica no convencionales, todas ellas caracterizadas por una escritura eminentemente didascálica y una ausencia casi total de diálogo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa transformación y el transformismo como mecanismo escénico y metáfora de la realidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa poética del gesto y la acción por encima de la palabra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa subversión de géneros populares o vulgares para crear un discurso crítico y poético.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl despojamiento físico y simbólico como acto de revelación y provocación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa crítica a la censura y a las convenciones sociales de la época franquista.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a lectores interesados en la vanguardia teatral, la poesía experimental y la obra de Joan Brossa. Es especialmente recomendable para estudiantes y profesionales de las artes escénicas, la literatura contemporánea y la historia cultural, así como para cualquier persona que busque una experiencia de lectura que desafíe las formas narrativas y dramáticas convencionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna colección única de piezas breves que documentan una etapa experimental y transgresora del teatro catalán.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna visión lúdica y crítica de la censura y las imposiciones morales de la dictadura franquista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ejemplo magistral de cómo la poesía puede integrarse en la acción escénica para generar significado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna fuente de inspiración para creadores escénicos interesados en el teatro de objetos, la performance y la dramaturgia visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl acceso a un material histórico y literario de gran valor, con un enfoque original sobre el strip-tease como género artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e BROSSA, JOAN\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Publicacions URV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e cat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e TEXTOS A PART\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e diciembre de 2012\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 184\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 221 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición de \u003ci\u003ePoesia escènica II\u003c\/i\u003e recupera una obra fundamental para entender la evolución del teatro de vanguardia en Cataluña. La propuesta de Brossa, que parte de un género marginal para elevarlo a categoría poética, resulta tan audaz hoy como en su momento. El libro es una herramienta imprescindible para quienes deseen profundizar en la relación entre poesía, performance y crítica social, y ofrece un material de gran riqueza para el análisis y la recreación escénica.\u003c\/p\u003e","brand":"PUBLICACIONS URV","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53434863714651,"sku":"9788484242284","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848424228.jpg?v=1782308370","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788484242284","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}