{"product_id":"9788484088165","title":"Condenada Belleza del Mundo","description":"\u003ch2\u003eCondenada Belleza del Mundo\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUna exploración profunda sobre la naturaleza del relato cinematográfico, donde el autor descompone la diferencia fundamental entre argumento, historia y relato en el cine. A través del análisis de obras emblemáticas como \u003cem\u003eSecretos de un matrimonio\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLos puentes de Madison\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eSin aliento\u003c\/em\u003e, Juan A. Hernández Les ofrece una reflexión rigurosa sobre cómo la estructura narrativa determina la experiencia del espectador. Un ensayo imprescindible para comprender que el cine, más allá de lo que cuenta, es una cuestión de cómo se cuenta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la compleja relación entre los elementos que componen una obra cinematográfica. Parte de la premisa de que existen filmes con poco argumento pero mucha historia, como \u003cem\u003eSecretos de un matrimonio\u003c\/em\u003e (1973); otros con mucho argumento y poca historia, como \u003cem\u003eLos puentes de Madison\u003c\/em\u003e (1992); y aquellos donde ambos elementos aparecen equilibrados, como en \u003cem\u003eSin aliento\u003c\/em\u003e (1960). También considera obras sin argumento ni historia aparente, como las de Marguerite Duras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSin embargo, el autor sostiene que ningún filme carece de relato, forma o estilo. El relato se define como la estructura narrativa que introduce el espacio y el tiempo en la superficie de la imagen. La tesis central es que el cine puede prescindir del espacio, pero nunca del tiempo. La naturaleza del relato depende de tres variables fundamentales: desde dónde se cuenta, cómo se cuenta y quién lo cuenta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la estructura narrativa cinematográfica: argumento, historia y relato.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre tiempo y espacio en la construcción de la imagen fílmica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudio comparado de obras clave del cine europeo y estadounidense.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa figura del narrador y su influencia en la percepción del espectador.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl cine de autor como laboratorio de formas narrativas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstudiantes y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y la teoría narrativa. También interesará a cinéfilos con inquietudes analíticas que deseen profundizar en los mecanismos internos del lenguaje cinematográfico más allá de la crítica convencional. Especialmente indicado para quienes buscan un enfoque académico riguroso pero accesible sobre la construcción del relato en el cine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna metodología clara para distinguir y analizar los componentes narrativos de cualquier película.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaves para entender por qué el tiempo es el elemento irrenunciable del cine como arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn recorrido por obras maestras del cine que ejemplifican diferentes modelos de relato.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para el análisis fílmico aplicables a cualquier obra audiovisual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva que conecta la teoría narrativa con la práctica cinematográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Hernández Les, Juan A.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Andavira Editora\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Películas, cine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Pdte. colección\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e mayo de 2015\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 184\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 316 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn ensayo que destaca por su capacidad para sintetizar conceptos complejos de narratología cinematográfica en un análisis accesible y bien fundamentado. La elección de los ejemplos fílmicos resulta acertada para ilustrar las distintas configuraciones posibles entre argumento e historia. Recomendado para quienes buscan una lectura que combine el rigor académico con la pasión cinéfila, ofreciendo herramientas útiles tanto para el análisis como para la apreciación del cine como arte narrativo.\u003c\/p\u003e","brand":"ANDAVIRA EDITORA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53427366265179,"sku":"9788484088165","price":13.6,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848408816.jpg?v=1782222868","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788484088165","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}