{"product_id":"9788483843871","title":"VIOLENCIAS SIMBOLICAS Y OTRAS AGRESIONES CORPORALES EN LA FO","description":"\u003ch2\u003eVIOLENCIAS SIMBOLICAS Y OTRAS AGRESIONES CORPORALES EN LA FO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo analiza cómo la violencia contra las mujeres ha sido representada en el arte occidental, desde una tradición estética androcéntrica hasta la ruptura crítica del arte contemporáneo. La obra se centra en el trabajo de tres artistas fundamentales —Ana Mendieta, Cindy Sherman y Nan Goldin— para explorar cómo sus prácticas artísticas transforman la representación del cuerpo agredido en una herramienta de denuncia y concienciación social. Un estudio imprescindible para comprender la intersección entre los estudios de género, la historia del arte y la violencia simbólica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro parte de una constatación histórica: la representación de la violencia, especialmente sobre el cuerpo femenino, ha sido una constante en el arte occidental, pero durante siglos estuvo supeditada a cánones de belleza, placer estético o erotismo, configurando lo que se denomina \"mirada androcéntrica\". Frente a esta tradición, la incorporación de mujeres artistas en el arte contemporáneo ha supuesto un giro radical. Donde antes había complacencia, ahora emerge lo visceral y lo abyecto; donde reinaba la equidistancia estética, se impone la crítica y la denuncia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa investigación se centra en el análisis teórico-práctico de obras clave de Ana Mendieta, Cindy Sherman y Nan Goldin. A través de su trabajo, se examina cómo estas artistas utilizan una perspectiva alternativa para exponer la hipocresía y las contradicciones en el tratamiento de la violencia contra las mujeres. El texto profundiza en la importancia de la mirada de género como revulsivo social y como instrumento para visibilizar la violencia simbólica y las agresiones corporales que han sido normalizadas por la tradición artística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRepresentación de la violencia contra las mujeres en la historia del arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrítica a la mirada androcéntrica y al canon estético tradicional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArte contemporáneo como herramienta de denuncia y concienciación social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis de la obra de Ana Mendieta, Cindy Sherman y Nan Goldin.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eViolencia simbólica y corporal desde una perspectiva de género.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLo visceral, lo abyecto y la ruptura con la complacencia estética.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, estudios de género y teoría feminista, así como a artistas y comisarios interesados en las prácticas artísticas contemporáneas con perspectiva crítica. También resultará de gran interés para lectores comprometidos con la denuncia de la violencia de género y la reflexión sobre cómo las representaciones culturales moldean nuestra percepción de la realidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis riguroso de cómo tres artistas clave han transformado la representación del cuerpo agredido en el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna comprensión profunda de la \"mirada androcéntrica\" y su contrapunto crítico desde la perspectiva de género.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas teóricas para identificar y cuestionar la violencia simbólica en las representaciones visuales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn puente entre la teoría feminista y la práctica artística, mostrando cómo el arte puede ser un vehículo de concienciación social.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna revisión crítica de la historia del arte que desvela sus contradicciones en el tratamiento de la violencia contra las mujeres.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: ALAEZ CORRAL, MAXIMO\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Edicions UIB\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: ESTUDIOS DE GENERO: MUJERES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: COL+LECCIO ESTUDIS DE VIOLENCIA DE GENER\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: noviembre de 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 166\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 306 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra especializada que aborda con solvencia un tema de gran relevancia actual: la intersección entre arte, violencia de género y representación. El enfoque en tres artistas concretas permite un análisis profundo y evita generalizaciones superficiales. Resulta especialmente valioso para quienes buscan una lectura crítica de la historia del arte desde una perspectiva feminista, así como para aquellos interesados en cómo las prácticas artísticas contemporáneas pueden funcionar como herramientas de denuncia social. Es un libro que invita a repensar la mirada con la que nos aproximamos a las imágenes y a cuestionar los relatos heredados.\u003c\/p\u003e","brand":"EDICIONS UIB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53453624181083,"sku":"9788483843871","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848384387.jpg?v=1782535490","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788483843871","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}