{"product_id":"9788483738429","title":"El árbol del arte","description":"\u003ch2\u003eEl árbol del arte\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra explora cómo los artistas trascienden los límites de los cinco sentidos tradicionales en su proceso creativo, desafiando el predominio de la visión en el arte occidental contemporáneo. A través del análisis de prácticas y glosas artísticas, la autora demuestra la existencia de territorios multidimensionales en la concepción del mundo de los creadores. Un estudio riguroso que invita a repensar la experiencia sensorial en el arte, ofreciendo una perspectiva renovada sobre la percepción y la creación estética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda la compleja relación entre los sentidos y la práctica artística, cuestionando el convencionalismo de la clasificación tradicional de los cinco sentidos y la supremacía de la visión en el arte occidental. La autora analiza cómo los artistas, a través de sus obras y reflexiones, construyen hipótesis del mundo que incorporan dimensiones sensoriales múltiples y no convencionales. Se examinan casos concretos donde la experiencia artística va más allá de lo puramente visual, integrando el tacto, el oído, el olfato y el gusto, así como otras percepciones híbridas o sinestésicas. La investigación se enmarca en la tradición filosófica de la estética, pero también se nutre de la teoría del arte contemporáneo para ofrecer una visión integral de cómo los sentidos participan en la creación y recepción de la obra artística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSuperación de la unisensorialidad en la práctica artística contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnálisis crítico del predominio de la visión en el arte occidental.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExploración de territorios multidimensionales en la percepción artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre los sentidos no convencionales y la creación estética.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFilosofía de la percepción aplicada al arte y al dibujo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a estudiantes e investigadores de teoría del arte, estética y filosofía, así como a artistas plásticos interesados en comprender los fundamentos perceptivos de su práctica. También resulta de gran utilidad para profesionales del dibujo y la creación visual que busquen ampliar su marco conceptual sobre la experiencia sensorial en el arte. Es una lectura esencial para quienes deseen profundizar en enfoques no convencionales de la percepción artística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna perspectiva crítica y fundamentada sobre el papel de los sentidos en la creación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas conceptuales para repensar la experiencia estética más allá de lo visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de cómo los artistas construyen hipótesis multidimensionales del mundo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna contribución original al debate sobre la unisensorialidad en el arte contemporáneo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContenido riguroso y académico, basado en una investigación doctoral exhaustiva.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e MIRANDA DE ALMEIDA DE BARROS; CRISTINA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Universidad del Pais Vasco. Servicio Edi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e TEORIA DEL ARTE, DIBUJO Y DIBUJOS, FILOSOFIA: ESTETICA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e TESIS DOCTORALES\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2006\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 462\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 170.0 x 240.0 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1142.0 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra académica de gran profundidad que aborda un tema poco explorado en la teoría del arte: la superación del modelo sensorial tradicional en la práctica artística. La autora ofrece un análisis bien documentado y riguroso, propio de una tesis doctoral, que resultará de gran valor para especialistas. Su enfoque multidimensional y crítico con el ocularcentrismo occidental la convierte en una referencia útil para quienes buscan entender el arte desde una perspectiva sensorial más amplia y compleja.\u003c\/p\u003e","brand":"UNIVERSIDAD DEL PAIS VASCO. SERVICIO EDI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53615791472987,"sku":"9788483738429","price":9.62,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/17389973485208.jpg?v=1784350874","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788483738429","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}