{"product_id":"9788483734391","title":"CAMBIO SEMANTICO DEL MODULO PARA SU UTILIZACION EN UNA PRACTICA PICTORICA","description":"\u003ch2\u003eCAMBIO SEMANTICO DEL MODULO PARA SU UTILIZACION EN UNA PRACTICA PICTORICA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta tesis doctoral ofrece una investigación teórica y práctica sobre la creación de una unidad mínima distintiva y significativa en el arte pictórico. El autor, José Luis Tolosa, formula el concepto de \"cambio semántico del módulo\" como un sistema combinatorio que permite conjugar repetición y diferencia en la práctica artística. La obra no solo desarrolla un marco teórico sólido, sino que lo valida mediante una experimentación plástica estructurada en varias etapas. El lector encontrará un análisis detallado de cómo esta unidad mínima puede aplicarse para generar nuevas posibilidades expresivas en la pintura, combinando rigor académico con aplicación práctica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra se estructura en cuatro capítulos que guían al lector desde la teoría hasta la práctica. El capítulo introductorio explora las motivaciones detrás de la formulación de una unidad mínima distintiva y significativa. En el segundo capítulo, se define operativamente el módulo, situándolo en relación con el concepto tradicional de módulo y analizando sus características formales y semánticas. El núcleo central de la tesis es el tercer capítulo, donde se aplica el cambio semántico del módulo en una experimentación plástica concreta. Finalmente, el cuarto capítulo presenta una reflexión sintética, inventariando las categorías definidas en cada etapa de la experimentación para catalogar los componentes plásticos y establecer relaciones y diferencias. Este enfoque permite comprender cómo el cambio semántico del módulo funciona en la práctica pictórica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTeoría del módulo en el arte pictórico y su evolución semántica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormulación de una unidad mínima distintiva y significativa para la creación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSistema combinatorio entre repetición y diferencia en la práctica pictórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExperimentación plástica estructurada en etapas como método de validación teórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCatalogación de componentes plásticos y análisis de relaciones formales y semánticas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro está dirigido a investigadores y estudiantes de doctorado en Bellas Artes, teoría del arte y estética. También resulta de interés para artistas plásticos que buscan fundamentar su práctica en un marco teórico riguroso, así como para filósofos y teóricos interesados en la intersección entre semántica y creación visual. Es una obra especializada, recomendada para quienes deseen profundizar en metodologías de investigación artística basadas en la experimentación sistemática.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn marco teórico original para entender la relación entre repetición y diferencia en la creación pictórica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna metodología práctica validada para aplicar el cambio semántico del módulo en la experimentación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna herramienta analítica para catalogar y relacionar componentes plásticos en diferentes etapas creativas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna contribución académica sólida para el campo de la teoría del arte y la estética contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e José Luis Tolosa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Universidad del País Vasco. Servicio Editorial\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Teoría del arte, Pintura y pinturas, Filosofía: estética\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Tesis Doctorales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e 2002\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 478\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 240 x 170 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1182 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta tesis doctoral destaca por su enfoque integrador, combinando teoría y práctica en un campo donde a menudo predominan aproximaciones puramente especulativas. El autor logra formular un concepto original, el cambio semántico del módulo, y demostrar su aplicabilidad mediante una experimentación plástica detallada. Es una obra de referencia para quienes investigan la semántica visual y los procesos creativos en la pintura, aunque su carácter académico y su extensión la hacen más adecuada para un público especializado. La estructura clara y la sistematización de las etapas facilitan la comprensión de un tema complejo.\u003c\/p\u003e","brand":"UNIVERSIDAD DEL PAIS VASCO. SERVICIO EDI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53615791571291,"sku":"9788483734391","price":7.01,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/17349593485208.jpg?v=1784350875","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788483734391","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}