{"product_id":"9788483631119","title":"LAS PROPORCIONES HUMANAS Y LOS CÁNONES ARTÍSTICOS","description":"\u003ch2\u003eLAS PROPORCIONES HUMANAS Y LOS CÁNONES ARTÍSTICOS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece un recorrido histórico por los sistemas de observación y aplicación técnica de las proporciones humanas en el arte. Dirigido a artistas en formación, la obra parte de la premisa de que una educación racionalizada transforma la visión necesaria para comprender los fenómenos artísticos. A través de sus páginas, el lector descubrirá cómo los cánones de proporción han evolucionado a lo largo de la historia, proporcionando una base sólida para el desarrollo de la práctica artística y la apreciación estética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra analiza en profundidad la relación entre las proporciones del cuerpo humano y los cánones artísticos que han guiado la creación plástica desde la antigüedad. Se examinan los distintos sistemas de medición y representación que artistas y teóricos han empleado para capturar la figura humana, desde los cánones clásicos hasta las interpretaciones más modernas. El texto no solo describe estos sistemas, sino que también explica su aplicación técnica, mostrando cómo el conocimiento de las proporciones puede transformar la capacidad del artista para observar, comprender y representar la anatomía humana con precisión y expresividad. Se trata, por tanto, de una herramienta educativa que busca racionalizar el proceso creativo, ofreciendo al lector un marco teórico y práctico para su desarrollo artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de los cánones de proporción humana en el arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSistemas de observación y medición anatómica aplicados a la creación artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelación entre la educación racionalizada y la comprensión de los fenómenos artísticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas de representación de la figura humana basadas en proporciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución de los ideales estéticos a través de los distintos períodos históricos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá especialmente recomendado para artistas en periodo de formación, estudiantes de bellas artes, ilustradores, diseñadores y cualquier persona interesada en comprender los fundamentos técnicos e históricos de la representación de la figura humana. También resultará de gran utilidad para docentes y profesionales del ámbito artístico que busquen una referencia sólida sobre los cánones de proporción.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eProporciona un marco histórico y técnico que permite comprender la evolución de los cánones artísticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOfrece herramientas prácticas para mejorar la observación y representación de las proporciones humanas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAyuda a racionalizar el proceso creativo, facilitando una comprensión más profunda de la anatomía artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSirve como guía de estudio para artistas que deseen perfeccionar su técnica en el dibujo y la escultura de la figura humana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConecta la teoría de las proporciones con la práctica artística, haciendo accesibles conceptos complejos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Martínez Lance; Manuel#Plasencia Climent; Carlos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Universitat Politècnica de València\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Artes aspectos generales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColección:\u003c\/strong\u003e Pdte. coleccion\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha de edición:\u003c\/strong\u003e No especificada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNúmero de páginas:\u003c\/strong\u003e 284\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 24.0 cm x 17.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 702.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra de referencia para el estudio de las proporciones humanas en el arte, con un enfoque didáctico y riguroso. Su valor reside en la combinación de un análisis histórico detallado con una orientación práctica, lo que la convierte en un recurso útil tanto para la formación académica como para la consulta profesional. La editorial, la Universitat Politècnica de València, respalda un contenido que busca llenar un vacío formativo en la educación artística, ofreciendo una base sólida para artistas que buscan comprender y aplicar los cánones de proporción en su trabajo.\u003c\/p\u003e","brand":"UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53564441723227,"sku":"9788483631119","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848363111.jpg?v=1783671122","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788483631119","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}