{"product_id":"9788480816236","title":"La memoria trazadora","description":"\u003ch2\u003eLa memoria trazadora\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eResumen del libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece una mirada profunda al proceso creativo del fotógrafo Aitor Ortiz, quien selecciona obras de la colección del Museo de la Universidad de Navarra vinculadas a la revolución industrial en los Altos Hornos de Bilbao y al álbum de puentes de José Martínez Sánchez. A través de una entrevista con Alejandro Castellote, el lector descubre cómo el artista explora la memoria, la arquitectura y la percepción del espectador. La obra analiza la ausencia del ser humano en sus fotografías y la poética del vacío, revelando un lenguaje visual propio cargado de elementos físicos, míticos y emocionales. Un ensayo visual que descompone el espacio arquitectónico hasta llevarlo al límite con la escultura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿De qué trata?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro documenta la exposición de Aitor Ortiz en el MUN, donde el artista presenta una serie de obras que dialogan con su memoria personal y profesional. Ortiz se sumerge en los archivos del museo para rescatar imágenes de la revolución industrial vasca y de puentes históricos, conectándolas con su propia trayectoria como fotógrafo apasionado por la arquitectura. La entrevista con Alejandro Castellote desvela las claves de su método: para Ortiz, la fotografía consiste en \"ver lo que otros no ven\", y le interesa especialmente cómo el espectador percibe e interpreta la obra. El texto explora la \"inhabitabilidad\" de los espacios que construye, donde el vacío adquiere un protagonismo poético, y analiza la textura como elemento fundamental en su obra bidimensional y tridimensional, que actúa como contenedor de memoria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTemas principales\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa fotografía como herramienta de introspección y memoria personal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa relación entre la arquitectura industrial y la creación artística contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa poética del vacío y la ausencia del ser humano en el espacio fotografiado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa textura como elemento narrativo y contenedor de memoria en la obra visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl proceso creativo de un artista que descompone el espacio arquitectónico hasta la abstracción escultórica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e¿Para quién está recomendado?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEstá dirigido a profesionales y aficionados a la fotografía, el arte contemporáneo y la historia del arte, especialmente interesados en la intersección entre la memoria, la arquitectura y la creación visual. También resultará de gran interés para estudiantes de bellas artes, comisarios de exposiciones y cualquier lector que desee comprender el proceso creativo de un artista que trabaja con el espacio y la percepción. Es una obra recomendada para quienes buscan una reflexión profunda sobre el papel de la fotografía como lenguaje poético y documental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eQué aporta este libro\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna visión privilegiada del proceso creativo de Aitor Ortiz a través de una entrevista exclusiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn análisis detallado de cómo la memoria personal y la historia industrial se entrelazan en la obra artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna reflexión sobre la percepción del espectador y el papel del vacío en la fotografía contemporánea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl descubrimiento de un lenguaje visual propio que combina elementos físicos, míticos, emocionales y sensoriales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna exploración de la textura como elemento clave en la obra bidimensional y tridimensional.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eFicha técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAutor: AITOR ORTIZ\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: TRAMA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Español\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTema: Arte - Historia del arte - Arte actual\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColección: TRAMA\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación: Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de edición: 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNúmero de páginas: 128\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 2.9 cm x 2.4 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 800.0 gr\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eValoración editorial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra que conecta la memoria industrial con la creación artística contemporánea de forma coherente y poética. La entrevista con el artista aporta una capa de profundidad que permite al lector comprender las motivaciones y el proceso detrás de cada imagen. Es un libro que invita a reflexionar sobre la percepción del espacio y el tiempo, ideal para quienes buscan una lectura visual y conceptualmente estimulante dentro del ámbito del arte actual.\u003c\/p\u003e","brand":"TRAMA EDITORIAL, S.L.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53535776276827,"sku":"9788480816236","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/0650\/6331\/files\/978848081623.jpg?v=1783454043","url":"https:\/\/kalamobooks.com\/products\/9788480816236","provider":"Kalamo Books","version":"1.0","type":"link"}